Üleval © Florian Kunde
Sissejuhatus
Teravussügavuse (DOF) juhtimine on üks esimesi oskusi, mida fotograaf peab valdama. Ehkki seda võib pidada lihtsalt objektiivi siseneva valguse hulga reguleerimise vajaduse tehniliseks kõrvalmõjuks ava abil, on pildi fookusevahemikul otsene kunstiline mõju lõpliku kaadri efektiivsusele .
Seetõttu on hädavajalik, et kaamera kasutaja mõistaks, kuidas DOF muudab pildi atmosfääri ja kuidas seda saab kasutada vaataja tähelepanu suunamiseks.
Kui need põhitõed on selgeks õpitud, on võimalik uurida tohutuid võimalusi loominguliste kujundite jaoks, mida varieeruv fookus pakub, et saaksid rakendada professionaalseid stiilisuundumusi.
Algajate sageli tehtud vead keskenduvad fookuspunktile ja sellele, kuidas see on seotud kogu kompositsiooni üldise DOF-iga.
Nende uute fotograafide seas on sageli tähelepanuta jäetud DOF-i kaasautor koht, kuhu kaadrisse fookuspunkt asetatakse - kui see on esiplaanil lähemal, kaetakse vähem kaugemat tausta, samas kui kaadri keskele keskendumine ei pruugi tähendada kumbagi esiplaan või taust on piisavalt terav.
See keeruline suhe f / stopi ja fookuskauguse vahel võimaldab aga paljusid lähenemisi igale stseenile ja subjektile, tekitades palju ‘välimust’ ja eksperimenteerimisvabadust.
Siin uurime DOF-i paljusid külgi ja seda, kuidas saaksime hinnata iga õppeainet, et leida kõige sobivam ja loomingulisem viis stseeni fokuseerimiseks.
Kuigi DOF-i taga olev matemaatika on keeruline, on praktikas võimalik ennustada, kuidas kompositsiooni, fookuskaugust ja ava saab kombineerida kas konteksti piiramiseks või laiendamiseks, määratledes, kuhu vaataja kõigepealt välja näeb ja kuidas ta subjekti ta ümbritseva osana tajub.
Uurime, kuidas saab fookust kunstiliselt kasutada igas peamises fotograafiažanris, ületades ühised väljakutsed ja kasutades detailide puudumist, et julgustada emotsionaalset sidet meie publikuga.
Meisterdage ainulaadseid maastikke
Maastikufotograafia on kõige sagedamini seotud väiksemate ava seadistustega, et teravussügavust võimalikult palju maksimeerida, tagamaks teravust ees ja taga.
See on arusaadav lähenemisviis, kuna sageli on nii lähi- kui ka kaugel taustal atraktiivseid detaile, ilma milleta võib stseenil puududa draama ja mõju.
Maastiku- ja maaliliste piltide standardstrateegia on f / astme f / 8 või üle selle kasutamine ja hüperfokaalse kauguse fokuseerimine, et täpselt arvutada, kuidas kõige paremini kogu kaadrit fookustsooniga katta.
See taktika ei ole väljakutseteta, kuna väga väikeste avade kasutamine võib difraktsiooni tagajärjel kaotada peened detailid, mis tähendab, et fotograaf peab sageli leidma sobiva kompromissi piisava DOF-iga tehtud detailide ja kaotatud detailide vahel läätsest tingitud hägusus.
Seetõttu on olukordi, kus maksimaalse teravussügavuse saavutamine pole parim lähenemisviis ja loomingulise hägususega töötamine on parem tee meeldejäävate ja kvaliteetsete fotode juurde.
Stseenide fookuse piiramise mõju ei ole uus stiil - tegelikult võib suureformaadiliste seadmetega jäädvustatud piltide puhul madal DOF olla möödapääsmatu ka minimaalsete ava seadete korral.
Kui need põhitõed on selgeks õpitud, on võimalik uurida tohutuid võimalusi loominguliste kujutiste jaoks, mida muutuv fookus pakub
Ehkki maastike puhul kasutatakse tavaliselt laiemaid fookuskaugusi, mis näitavad asupaigast laia vaate, saab kuulsuse üksikute alade valimiseks siiski kasutada kitsamaid fookusevahemikke, mis väärivad vaataja suurema tähelepanu osakaalu.
Mõnikord vähendades esiplaani ja tausta äärmist teravust, nii et edastatakse ainult mulje nende piirkondade omadustest, saab luua värskema ja mõtlemapanevama kompositsiooni. Proovige pildistada f / 2.8 abil, et tekstuurile rohkem rõhku panna.
Kombineerides seda madala perspektiivi ja laia objektiiviga, saab peeneid detaile näidata kogu stseeni kontekstis, taustal konkureerivatest detailidest vaba.
Teine populaarne tehnika on tulistada valgusesse, mis tekitab suurte avade kasutamisel tugevat sära. See on eriti efektiivne hommikul või õhtul, kui päike on madalama nurga all ja seda saab kasutada värvi segamiseks mööda silmapiiri taevaga.
Selle tulemusel muudetakse stseenielemendid impressionistlike kujunditena, mis annavad vaatajale aimu asukoha olemusest, ilma et see kahjustaks kaamera lähedal asuvaid alasid.
Meister DOF portreede jaoks
Shallow DOF on abielus portreežanriga, hajutatud taustaga inimestel tehtud kaadritel, laiade avadega, mis on üks esimesi tehnikaid, mida me uute fotograafidena õpime.
Portreefoto kriitilised komponendid on silmad, seega on kasulik tehnika, mis piirab tähelepanu kaadri sellele alale. See, kuidas me sel eesmärgil valikulist fookust kasutame, on siiski erinev, kus on palju ruumi kunstiliseks panuseks.
Kaamera suhtelise nurga muutmine objekti vastu võib lõpliku kaadri välimust oluliselt muuta, samuti ka objektiivi ja objekti töökaugus.
Üks loominguline võimalus on võtta omaks silmade emotsionaalne jõud ja eraldada need, kasutades tihedamat saaki ja ‘ülimalt madalat DOF-i.
Kasutage kiiret esmast ava, mille maksimaalne ava on vähemalt f / 1,8, või kasutage isegi makroobjektiivi, et kasutada väga lähedast teravustamisvõimalust teravuse jaoks, mis langeb vaid mõne millimeetri pärast.
Kui seda kombineerida tugevalt suunatud valgustusega, saab seda kasutada väga kinopilti.
Lisaks katsetage kaamera nurga all, et rõhutada teravuse langemist, liikuda objekti kehas - seistes kõrgendatud asendis ja suunates kaamerat allapoole, samal ajal kui objekt vaatab objektiivi poole, saab palju dünaamilisema perspektiivi kui horisontaalselt pildistades, silmade kõrguselt.
Võite kasutada ka sügavat DOF-i, et muuta oma ümbrus suuremaks. Asukohast väljas olles leidke ühtlane taust, näiteks puude massiiv või laienev väli ja seadke oma ava väärtuseks f / 11, kasutades fookuskaugust vahemikus 20 kuni 35 mm.
See muudab suurema osa keskteest teravaks, jättes samas kaugema tausta tuntavaks, kuid samas pealetükkimatuks. Päikesepaistelisel päeval eksponeerige tausta alajaotusega umbes 1 peatus ja lisage välklamp, et moodsa keskkonnaportreedega populaarne meeleolukas stiil oleks.
Kaadrite valgustamisel kaaluge, kuidas DOF mõjutab esiletõstetud ja varjutatud välimust. Madalate fookustega piltidel vältige heledate esiletõstude muutumist häiritavateks pleegitatud aladeks ja pidage meeles, et servade vinjeteerimine võib olla silmatorkavam vähese detailiga aladel.
Looduspiltides sügavuse loomine
Fotograafias on palju juhtumeid, kui žanr muutub teatud stiili sünonüümiks, mis saabuvate fotograafide poolt omaks võetud „tavakäsitluseks“, kuid on siiski pigem tehnilistel kui kunstilistel põhjustel.
Teravussügavus on domineeriv näide - kui taustade hägustumisel on kindlasti loomingulisi eeliseid ja see on sageli tahtlik, siis muudel juhtudel on see lihtsalt laiemate avade vajaduse kõrvalprodukt.
Loodus- ja tegevusfotod vajavad kaadris liikumise külmutamiseks kõige sagedamini suurt säriaega. E
Suhteliselt heas valguses, et kasutada särisagedust 1 / 1000sek ja lühemat, tuleb läätsesid tõenäoliselt kasutada täiesti avatud või väikseima f / arvu lähedal, mille tulemuseks on kitsam fookus. Seetõttu on kasulik teada, kuidas seda omadust parimal viisil kasutada.
Fookuse langus ei pea piirduma objekti taga olevate aladega - komponeerides nii, et udused esiplaani elemendid, näiteks taimestik, kattuksid kaadri võtmetsoonidega, võivad nende tekitatud hajutatud värvipesud lisada energiat ja pildi erksus.
Sellised looduslikud raamid võivad aidata ka subjekti keskkonda paremini edasi anda, loomuliku välimusega foto jaoks, mis paneb vaataja tundma, nagu oleks ta ise selles valdkonnas.
Värvidega töötamine on tehnika, mida professionaalsed fotograafid kasutavad loomingulist DOF-i kasutades laialdaselt.
Kui midagi muudetakse fookusest väljas, eemaldatakse detailid, jättes töötamiseks ainult värvi ja tooni. Muutke fookuskaugust ja mängige objekti kaugusega, et teada saada, kuidas värvid omavahel kokku sulavad, kui objektide näiline suhteline suurus muutub.
Püüdke täiendavaid värve kokku viia, muutes pildistamisnurka.
Pika telefoto-optika, näiteks 500 mm, kasutamise eeliseks konsortsiumil ava f4 korral on see, et isegi laiemates raamitud kompositsioonides jääb kaugem taust tõhusalt uduseks.
Sellele aitab kaasa telefoto tihendamine, mis muudab taustaelemendid kaadris suuremaks ja subjektile lähemale. Muutke pildistamisasendit, et rõhutada perspektiivi, näidates erinevat detailitaset, kui silm liigub pildi sisse sügavamale.
