Charlie Waite on üks Suurbritannia enim kogutud maastikufotograafe, kelle pildid ulatuvad romantilisse ajastusse, mil maastiku ilu oli varjupaik tänapäevase elu pideva hõivamise eest.
Waite'i viimasel näitusel Varjatud teosed eksponeeritakse pilte, mis on tehtud üle kogu maailma - pilte, mida seni pole kunagi jagatud. "Olen veel kord (pimedasse ruumi) sukeldunud," ütleb Charlie.
"Kogu negatiivi tõlgendamise protsess on minu jaoks alati olnud tõeliselt püha; vaatasin uuesti läbi 40 aastat tagasi loodud teosed ja vaatasin rõõmsa pilguga aastakümnetele, mis kulusid pimedas toas hõbedast želatiinijäljendit tehes."
Peidetud tööd sisaldab 52 pilti (30 värvilist ja 22 mustvalget), mis jälgivad tema karjääri 1970. aastast kuni tänapäevani. Vaatamata koroonaviiruse pandeemiale läks näitus edukalt praktiliselt Boshami galeriis.
"Väljakutseid pakkuvad ajad nõuavad mõtteviisi muutmist," ütleb galerii direktor Luke Whitaker (pildil paremal). Selle asemel toimus privaatne vaade veebis, kus Charlie tutvustas kollektsiooni Suurbritannias Dorsetis asuvast oma kodust.
Siit saate avastada tema viis lemmikut uuest kollektsioonist koos ülevaatliku kommentaariga iga pildi kohta koos küsimuste ja vastustega.
• Maastikufotograafia näpunäited ja tehnikad
Charlie 5 lemmikteost
Cienfuegose uuring 1, Kuuba, 2003
Seda vaadates meenub eredalt, mis toimus. Olin Cienfuegoses, küllap ei olnud see kaugemal kui umbes 50 kilomeetrit Havannast, võib-olla natuke rohkemgi. Ja kõige esimene asi, millele ma mõtlen, on see, kui kiindunud olid Kuuba inimesed ja kui vaba mul oli tunne, et saan seal pildistada.
Ja te arvate, kui palju nad on vastu pidanud; aastate jooksul tohutu ebastabiilsus. Kohale jõudes ootab teid suurepärane ja armuline vastuvõtt. Viisin end Cienfuegosesse ja nägin, kuidas need armsad palmipuud tuules puhusid ja arvasin, et nad on natuke steriilsed, natuke hingetud ja et taevas oskas diagonaali teha, mis tekitas omamoodi toreda kolmnurga. seina ülaosa, taeva põhi ja pilved.
Vaatasin erinevaid inimesi, kes tulid; muud jalgratturid, mootorsõidukid, 50ndate ja 40ndate Ameerika autod, mille poolest Kuuba on kuulus. Kuid ükski neist ei olnud minu kandidaat. Ja ühtäkki nägin paremalt jalgratturit ja sain aru, et just tema oli jalgrattur. Ta oli õiges riietuses, ta ei olnud tumedates riietes, kuid siis oli peamine veenduda, et ta oleks pedaaliga.
See ei pruugi tunduda midagi, kuid kui teete neid väikeseid kohandusi, saate päeva päästa. Korraga panin kaamera statiivile ja selle tagajärjel pöördus ta, et näha, mida ma teen. Ja see nägu oli ülioluline, sest see haarab vaatajat pildiga.
Veneetsia 4. uuring, Itaalia, 1997
Tollal oli piltide hindamine (levinud) väga range viis, nii et oli üsna julge omada midagi tahtlikult ebateravat ja edasiliikuvat liikumist. Peamine oli tagada, et gondlite ahelad, mis on antiiksed gondlid, säilitaksid selle õhtuse päikesevalguse, selle peegelduse.
Näete, et teine gondel vasakult sissepoole asub vurruga, mis hakkab puudutama seda vertikaalset kollast masti. Tegin umbes kolm-neli kaadrit ja see oli ainus, kus gondlid õnneks just sellest poolusest eemale raputasid. Ja külmade ja soojade värvide - sinise ja väga, väga elava kollase - vaheline värskus töötab minu meelest tõesti hästi. Mul on sellest suur rõõm.
Sydney ooperimaja, Austraalia 2002
Ma ei oleks kunagi Sydney ooperimaja näinud ja kõik tuttavad, kes seal käinud on, ütlevad: "Ooterežiimis, te olete täielikus imestuses, sest see näeb välja nagu oleks eile ehitatud."
See oli ilus ehitis, kuid vajasin mingit esiplaanihuvi. Tavaliselt soovite, et esiplaanil ja taustal olevad elemendid üksteisel kätt suruksid, ja fotol peab leiduma mingi suhe, mida silm - kuigi see ei pruugi isegi märgata, mis need on - leiab sidusa, sidusa ja üldiselt esteetiliselt meeldiv.
Tundsin, et nende metallpinkide poolt tehtud valge kaar näib justkui kätt ulatavat Sydney ooperimajast kaugemale. Varjud olid üsna tugevad ja pingi käed tundusid töötavat üsna hästi.
Pigem nagu Cienfuegose pilt, äkki polnud seal kedagi ja see nägi lihtsalt üksik välja, kogu see asi. Mul oli vaja võrdluspunkti, et näidata hoone suurust ning anda natuke sügavust ja mõõdet. Siinsest hämarusest tuli minu kandidaat ja ta kõndis mööda ja kõndis mööda ja ma ootasin just seda hetke, kui ta käsi oli selles asendis ja tema jalad olid selles asendis, nii et tundub, et ta oli tegelikult liikuv ja mitte kinni nagu modell.
Kõik need pisikesed asjad … paljud inimesed ei pruugi arvata, et neil on tähtsust, kuid fotograafile, kes soovib, et see oleks täielik lugu. Stoppkaader peab tõesti kõvasti töötama. Sellel pole muusikat, pole dialoogi, see ei liigu. Loo edastamiseks, mida ta tahab edastada, tuleb tõesti kõvasti tööd teha. Ma olen sellest kaadrist väga huvitatud ja selle tootmine pimedas ruumis oli väga mõnus kogemus.
Mere uuring 3, Wiltshire, Inglismaa, 2022-2023
Mäletan, kui väike poiss aitas talupidajal kord ristkülikukujulisi põhupalle haagise tagaküljele heita. Ja siis, palju hiljem, vist 1960ndate alguses, mäletan neid hoopis teistmoodi, kuna neist olid saanud hiiglaslikud silindrikujulised põhupallid. Maastikufotograafi vaatenurgast said neist peaaegu imelised kunstiinstallatsioonid.
Mulle meeldib, kuidas põllumees nad juhuslikult jättis, peaaegu et prooviksin neid mõtestada ja panna neid seostama kaugema maastikuga. Nad on uskumatult rasked - te ei saa neid üldse liigutada -, kuid peate lihtsalt proovima suhteid. Ja mul õnnestus, siin Meres 2022-2023. aastal; geomeetrilised kujundid väljaspool olid tohutult atraktiivsed.
Kuid minu jaoks oli väga oluline asi, mis oli kõigi kolme palli paremal küljel olev valgustus, kõigi kolme vaheline kaugus ja siis kaugel asuvas küngas olevate pallide valgus - nagu väike tigutüüp asjad, pealtnäha peaaegu elusad ja nii kaugel künkal minu meelest nii kaunilt valgustatud.
Ja siis ülespoole foto otsa ronides tundus pilv, mis üleval oli väga tume, kuna oli vihma sadanud ja kandis vihma nende pilvede sees, sobiv. Sinine taevas poleks selle kaadri jaoks töötanud. Nägin seda pilti algusest peale mustvalgena.
Sel juhul - see oli imeline hetk, mis see tegelikult oli - mind õnnistati, see oli valguse kingitus, mis tuli läbi pilvede ja omamoodi pussitamine, parema sõna puudumisel, plaaster sellest väljapoole. Kui te võtaksite selle valguse minult ära, oleksin ma eemale läinud.
Okefordist lääne pool, Cranborne Chase, Wiltshire, Inglismaa, 2017
Üks imelisemaid asju maastikufotograafias ja tegelikult kogu fotograafias, mida kahtlustan, on erakordne üllatuselement. Olen kindel, et teised fotograafid oleksid minuga nõus. Võite reisida, kõndida, jalgrattaga sõita ja äkki märkate midagi, mis on tükk absoluutset võlu, ja on raske kirjeldada elevust, mida inimene sellisel üritusel tunneb. See on peaaegu, nagu ma seda kunagi nimetasin, peaaegu religioosne kogemus. Ja oh mind, kui ma 2017. aastal Dorsetis Cranborne Chase’is Child Okefordist ida poole jõudsin ja leidsin need puud selles erakordses olekus, osaliselt sinise ja osaliselt kahvatukarva-kollase värvusega, oli see lihtsalt kõige imelisem kogemus.
Panin ennast paika ja tegin väga lühikese aja jooksul pildi, tõenäoliselt vaid 20 minutiga. Mis oli intrigeeriv - ja mis oli minu jaoks väga kummaline -, olin järsku teadlik sellest, et keskmine kaugus on kergelt pehme, kuid kaugus on siiski terav, ja muidugi on pildi esikülg terav.
Ja siis sain teada, mis vastutas pildi keskel asuva terava ala eest ja see oli imelihtne tuul, mis oli just läbi tunneli puhunud ja mõjutas ainult seda keskmist ala, mistõttu pildi esikülg oli terav ja tagumine on terav.
Ja sinised puud olid minu silmis sinised ja mõnikord on see tingitud materjalist, meediumist, mida kasutate, olgu see siis digitaalne või film, kuid see oli lihtsalt kõige imelisem nähtus. See oli eriti ilus, kuidas oli see udune rohumeri, mis oli väga ebaselge.
Kogu see asi pakkus mulle lihtsalt tohutut rõõmu. Praegu seda vaadates tekitab see ikkagi täpselt seda, mida nägin ja mida tundsin. Ja see on nii, ma arvan, et see on ülioluline. Minu jaoks on see tänuväärt foto märk ja loodetavasti edastatakse see ka teistele.
Küsimused ja vastused
Kuidas otsustada, kas töötate värviliselt või mustvalgelt?
See on küsimus, mida ma tõesti tahtsin küsida. Mida oleksime enne digitaalset teinud? Me oleksime võtnud oma kaamera ja laadinud selle must-valge kilerulliga. Siis oleksime väga sügavalt mõelnud, kuidas toonid, mida me enda ees vaatame, oleksid saanud, kui neile mustvalget töötlust võimaldaks.
Minu arvates peaksite pilti vaatama … ütleme, et sügavad mustad varjud arhitektuurilises pildis või heledad, läbipõlenud esiletõstud - tingimused, mida saab must-valgena taluda. Mustvalge destilleerib pildi oluliste omadusteni. Ma arvan, et peamine on öelda: "Eks ma teen seda mustvalgel. Kujutlen seda mustvalgena ja ma ei kavatse tagasi minna ja soovida, et see oleks algusest peale olnud värviline. " Mustvalge müts peal või värvimüts peal, nii näen seda.
See näitus inspireerib paljusid inimesi vaatama oma varasemaid töid ja proovima osa neist päevavalgele tuua. Mida annaksite kellelegi, kes on esimest korda sellel teekonnal alustamas?
Ma arvan, et ma toodaksin teie absoluutselt parimate piltide portfelli, millel on teie oma allkiri. Ole meeldejääv konkreetse asja eest, mida sa tegid. Mäletan, et keegi ütles mulle: "Kui maastikud on need, mida teete, siis tehke maastikke 100 protsenti ja kui saate endale lubada, põhjendage natuke."
Ja ma arvan, et me peame printima. Sest kui palute fotograafidel printida ja seejärel seinale panna, muutuvad pildid käegakatsutavaks. Praegu näeme oma pilte vangistatud välistel kõvaketastel. Suhe publiku ja teie kuvandi vahel on palju sügavam kui monitoril. Seisaksin selle väite juures oma päevade lõpuni. Olen näinud, kuidas inimesed seisavad foto ees - mitte tingimata minu oma - ja näete, kuidas nad seda joovad ja sellega ühendavad.
Kas saaksite öelda, et varjatud teoste pildid on eelmiste projektide jätk? Kuidas on teie töö selles komplektis arenenud ja kulmineerunud?
Ma arvan, et olen välja töötanud viisi, kuidas maastikku väärtustada ja näha seda pühamana kui võib-olla varem. Ma võisin olla natuke rohkem raisakotkas, lihtsalt leidsin asja ja kiikusin üles. Foto on lavastus, mis sisaldab nii palju erinevaid elemente, mis kõik peavad kokku saama. Nüüd pole enam katse-eksituse meetodit.
Minu traditsiooniline maastikufotograafia on endiselt sama tugev kui kunagi varem, astun lihtsalt natuke välja
Charlie Waite
Kui peaksite varjatud teoste stiili ja teemat kirjeldama vaid ühe lausega, siis mis see oleks?
Ma kavatsesin öelda mingi popurri pilte. Ma arvan, et parem viis seda kirjeldada on see, et mul oli vist üsna palju valikuid. Tahtsin ennast proovile panna. Tahtsin avaldada muid pilte, mille suhtes ma väga usaldasin, kuid oli ka teatud kartus, mis on minu arvates alati kohutavalt oluline. Ma ütlen sageli, et igale loomingulisele ettevõtmisele peaks alati jääma väike ebakindlus. Ma olen nende väljatrükkide näitamise osas esialgne, kuna panete end joone alla.
Ja ma tean, et paljud inimesed hoolivad suhtlusvõrgustike loomisest sügavalt, et neile meeldiks piisavalt. See on huvitav olukord, kus mul on hea meel öelda, et ma pole sellega seotud. Kuid ma valetaksin, kui ütleksin, et pole tähtis, kuidas inimesed minu piltidele reageerivad. Minu traditsiooniline maastikufotograafia on endiselt sama tugev kui kunagi varem, astun lihtsalt natuke välja.
Leia rohkem
Charlie Waite on kindlalt asunud maailma juhtivate maastikufotograafide hulka. Ta on esinenud Briti televisioonis maastikufotode peenemaid aspekte arutades ning on Euroopa juhtiva fototöökoja ja turismifirma Light and Land asutaja.
2007. aastal käivitas Charlie Suurbritannia aasta maastikufotograafi (Take A View), iga-aastase rahvusvahelise fotokonkursi, millest on saanud üks suuremaid omataolisi. Charlie töö kohta lisateabe saamiseks külastage aadressi www.charliewaite.com
Charlie näitus Varjatud teosed on Boshami galeriis veebis kuni 31. juulini 2022-2023;
Loe rohkem
Charlie Waite 25 parimat maastikufotode asukohta
Olulised maastikufotode näpunäited
