See algas pisut tühiasi lõdva lõunasöögi lõpus ja võttis lõpuks oma elust 37 aastat. Isegi järgmise hommiku külmas valguses ei tundu Peter Adams olevat hirmutatud plaanist intervjueerida ja pildistada 500 maailmakuulsat - ja mõnda mitte nii kuulsat - fotograafi. Tulemuseks on mammut, 608-leheküljeline Vähesed legendid.
Sama hästi ei saa me tulevikku näha, sest kui saaksime, ei saaks väga palju väärilisi projekte kohapealt. Liiga raske. Liiga kallis. Liiga riskantne. Pole kahtlust, et Peter Adams oleks võinud mõelda paarist legendist kaks korda, kui ta oleks teadnud, et selle lõpuleviimine võtab rohkem kui 35 aastat, tootmiseks kulub ligi 500 000 dollarit, mis hõlmab umbes 250 000 kilomeetrit reisi (suur osa sellest välismaal) ja genereerida 42 000 filminegatiivi (pluss lugematu arv digitaalfaile).
Kõik sai alguse 1983. aastal, kui Peter oli üleminekut kinematograafialt fotograafiale (ajal, mil vastupidine oli palju levinum) ja ta oli just fotokursuse lõpetanud. Pidulik lõunasöök lõppes fotograafilise tühise tegevuse mänguga, kus väljakutseks oli panna autori nimi kõige ikoonilisematele fotodele, mis kunagi tehtud. Peter oli nagu kõik teisedki üllatunud, kui palju neid kuulsaid pilte nad kõik hästi teadsid, kuid polnud aimugi, kes need on teinud.
Peter meenutab: "Tuletasime meelde kuulsaid fotosid minevikust - näiteks Hindenburgi katastroof, VJ päev New Yorgis ja kuulus pilt Vietkongi sõdurist, kes hukati Saigoni tänaval - ja kuigi enamik meist oli piltidega tuttav, vähesed meist suutsid meenutada fotograafide nimesid, nende välimust või isegi siis, kui nad olid veel elus. Olime tarbinud liiga palju merevaiguvedelikku, kui keegi - kes nagunii ei soovinud oma nõuandeid kasutada - soovitas mul selle kohta raamatut teha ja nii saigi sisuliselt alguse A Few Of The Legends. "
Esialgu kavatses projekt hõlmata ainult umbes 100 fotograafi, kellest enamikku küsitleti nelja nädala jooksul Californias ja Mehhikos ning kus osalesid mõned tuntumad kohalikud … ja ta otsustas keskenduda B & W spetsialistidele, kuna tahtsid oma portreesid mustvalgelt teha.
Kuid Peter mõistis varsti, et see on lihtsalt pinna kriipimine ja nii hakkas projekt omandama oma elu, olles lõpuks piiratud 500 objektiga, hõlmates 20. sajandi fotograafia pikkust. Mõned olid kuulsad eluaegse töö, teised võib-olla ainult ühe märkimisväärse foto poolest, kuid üks foto, mis - nagu pildi jõud on - aitas luua teadlikkust, motiveerida suhtumismuutusi ja muutusi.
Kui jätta kõrvale hiiglaslik logistika, räägib A Few Of The Legends ka visadusest, visadusest, kannatlikkusest ja kui potentsiaalsetel katsealustel oli raske saada, siis mõni tavaline vana ma-ei-võta-ei-vasta-eest-kangekaelsus. See töötas Arnold Newmani, Don McCullini ja David Baileyga, kuid oli ka selliseid, kes ühel või teisel põhjusel minema pääsesid.
Nagu Peter selgitab: „Imogen Cunningham, Ansel Adams, Edward Weston ja Jacques Henri Lartigue olid kõik enne projekti algust lahkunud selle taeva suure pimeduse poole. Teised lihtsalt ei tahtnud olla kaasatud, nende seas Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Harry Callahan ja Irving Penn ”.
Sellele vaatamata - ja kahtlemata tunnistuseks tema vaieldamatust kiuslikkusest - anti talle publik 20. sajandi fotograafia suurimate nimede väga pika nimekirjaga.
Kuidas see on lihtsalt proovivõtjaga (lisaks kolmele varem mainitud kolmele)? Edward Boubat, Manuel Alvarez Bravo, Cornell Capa, Bruce Davidson, Robert Doisneau, Terence Donovan, Alfred Eisenstaedt, Elliott Erwitt, Sam Haskins, Yousuf Karsh, William Klein, Annie Liebovitz, Patrick Litchfield, Jay Maisel, Sally Mann, Mary Ellen Mark, Steve McCurry, Sarah Moon, Helmut Newton, Gordon Parkes, Martin Parr, Willy Ronis, Sabastião Salgado, Jeanloup Sieff ja Pete Turner (ja seal on muidugi palju muud).
See on lihtsalt rahvusvaheline maailm … nimekiri suurepärastest Austraalia fotograafidest, keda Peteril õnnestus intervjueerida, pole sugugi vähem tähtkujuline - David Moore, Max Dupain, Jeff Carter, Olive Cotton, Peter Dombrovskis, Rennie Ellis, Maggie Diaz, Bill Henson, Mark Lang, Lewis Morley, Trent Parke, Athol Shmith ja Penny Tweedie.
Arvestades projekti ajavahemikku, on see paratamatus, kuid ilmselt märkate, et üsna paljud neist nimekirjadest koosnevatest fotograafidest on Peterit tsiteerides „kõik lahkunud selle taeva suure pimeda toa poole“, kuid see on lisades nüüd lihtsalt oma ettevõtmise ajaloolisele tähendusele.
Oli siiski mõningaid lähedasi kõnesid. Inglise fotograaf Slim Hewitt - kuulus oma dokumentaalsete tööde eest ajakirja Picture Post 1930ndatel ja 40ndatel aastatel - oli voodihaige, kui Peter teda 1987. aastal oma Londoni kodus intervjueeris ja suri vaid nädal hiljem. Uus-Meremaa fotograaf James White suri soolevähki mõni nädal pärast seda, kui Peter oli teda intervjueerinud. Teine inglise fotograaf Raymond Moore suri südamepuudulikkuse tagajärjel kuus kuud pärast intervjuud, mis toimus 1987. aasta aprillis tema kodus Põhja-Inglismaal Cumbrias.
Kuid kõigi nende poolt, kes on sellest ajast edasi andnud, oli siin positiivne tulemus võimalus omal käel ja mõnikord ka esimest korda dokumenteerida kogu oma panus fotograafiasse. Kunagi pole nii palju fotopraktikuid - nii žanrite kui ka elatud elude poolest - ühte köitesse koondatud … ehkki ühte tõeliselt mahukasse köitesse.
Raamatu füüsilised aspektid - see kaalub umbes kuus kilo - pani lõpuks tapma ja nii tegi 280 fotograafi filmis A Few Of The Legends viimase lõigu.
"Lõplik valik oli minu tehtud nelja kriteeriumi põhjal," selgitab Peter. Need olid fotograafid, kes on teinud suurepärase ajaloolise või huvitava foto, need, kes esindavad läbilõiget rahvustest ja toimimisviisidest, need, kes mulle inimesena meeldisid ja lugupidasid, ning need, kes on fotograafiasse panustanud promootorite, koolitajate või leiutajatena. "
Fotograafia on … mis täpselt?
Kuigi projekt on tema elu alates 1983. aastast sisuliselt üle võtnud ja olnud teel märkimisväärse ängi allikaks, on Peetruse sõnul olnud ka tohutult positiivset.
„Kui seda teistmoodi vaadata, sai projekt minu jaoks 500 erakorralist loengut fotograafiast. See oli minu jaoks suur õppimiskõver. ” Ja 500 enamasti väga erinevat arvamust fotograafia olemuse ja fotograafiks olemise kohta - nagu selgub raamatu iga intervjuu peamiste tsitaatide ülevaatest.
Siin on väike näidis …
Prantsuse fotograaf Bernard Descamps - „Fotograafia: see on sama lihtne kui kaamera hankimine ja jalutama minek. Hakake siis otsima. See on midagi väga kiiret. See on tehtud väga kiiresti. Asju pole vaja ette valmistada. "
Austraalia fotograaf Ian Dodd - „Mulle meeldib uurida võlu ja tegelikku, inimlikku, erootilist ja ekstsentrilist. Fotograafia on endiselt kõige võimsam vahend tegelikkuse illusiooni loomiseks ”.
Elliott Erwitt - “Hea pildistamine ei tähenda tsoonitrükki ega muid Ansel Adamsi jama. See on lihtsalt nägemine. Sa kas näed või ei näe. Ülejäänud on akadeemiline. Fotograafia on lihtsalt asjade märkamise funktsioon. Mitte midagi rohkemat."
Ameeriklane Anthony Friedken - „Suurepärased fotod, nagu ka suur kunst, ületavad aega. Kunagi kirjutas Picasso „Kunst on vale, mis ütleb meile tõtt”, kuid hetke tõde saab öelda vaid foto. ”
Ameeriklane Charles Harbutt - „Fotograafia on ainulaadne visuaalne keel, mida ei saa sõnadega väljendada. Tegelikult, kui seda saab väljendada sõnadega, siis pole seda ilmselt väärt pildistada. "
Inglise fotograaf Paul Hill - „Foto on valede kude. Fotograaf valib, kuhu statiiv panna, mida sisse jätta, mida välja jätta ja mis hetkel aknaluugi vajutada. Saadud pilt võib olla usutav aken maailmale, kuid tegelikult on see väga subjektiivne. "
Mary Ellen Mark - „Fotograafidel peab olema vaatenurk - peab olema midagi öelda. Ilma filosoofiata on fotograaf lihtsalt tehnik, kes klõpsab kaamerat. ”
Kõigil parimatel artistidel on filosoofia ja te ei saa lihtsalt minna kaamerapoodi ja saada filosoofiat. Sa saad selle mõneks ajaks elamisest välja.
Peter Adams
Inglise fotograaf Roger Mayne - "Fotograafia hõlmab kahte peamist moonutust: lihtsustamine mustvalgeks ja hetke haaramine ajas."
Ameerika fotograaf Sheila Metzner - „Fotograafia on endiselt maagia kõige põhilisem vorm. Minu „pimeduse kasti” sattudes muutub pilt surematuks. ”
Ameeriklane Duane Michals - „Inimesed usuvad fotode reaalsusse, aga mitte maalide reaalsusesse. See annab fotograafidele tohutu eelise. Kahjuks usuvad fotograafid ka fotode reaalsusse. ”
Rootsi fotograaf Christer Strömholms - „Fotograafia on seotud suhetega. Kujutise ja seda vaatava inimese suhe. Fotograafiaga ei saa suhelda enne, kui avastate ennast. Ainus viis selleks on teha isiklikke pilte. ”
Pete Turner - „Fotograafi loomingule annab stiili isiklik nägemus, mitte lihtsalt tehnika. Lõppkokkuvõttes on minu eesmärk lihtsus, kuid lihtsus on üks kõige raskemini saavutatavaid asju. "
Püsivusel on oma kasu
Mitmetest Peetri intervjueeritavatest on lõpuks saanud sõbrad ja isegi mentorid, nagu juhtus legendaarse Ameerika portreefotograafi Arnold Newmani (1918-2006) puhul, kellega tekkis eriline suhe.
"Olin Los Angeleses ja tulistasin Qantase telereklaami ning lõpetasime varakult, nii et mõtlesin, et lähen New Yorki ja intervjueerin Arnoldit, kuid kui helistasin talle, ütles ta, et tal pole aega. Ma ütlesin: "Noh, ma tulen New Yorki" ja ta vastas: "Ma loodan, et te ei tule eriti ainult mind vaatama." Nii et ma ütlesin ei, kuigi olin, aga siis ta pisut leebus ja ütles: "Noh, helistage mulle nädala lõpus."
Nagu paljude nende intervjuude puhul, ütles Newman Peterile: "Sul on tund aega", kuid ta oli seal veel viis ja pool tundi hiljem ning lahkudes ütles Newman: " Tahaksin teiega trükise vahetada ”. Peter valis Anne Franki isa Otto Franki portree peamiselt seetõttu, et ta teadis, et see foto on Newmanile isiklikult eriti oluline.
"Pärast seda sai temast väga lähedane sõber … ja temast sai minu portreefoto mentor. Ta laenas mu Austraaliasse tulles minu Hasselbladsi, kuid lasksin mu Hasselbladi filmiajakirju modifitseerida, et see aktsepteeriks minu autoriõigustega seotud teavet sisaldavat mikrofilmiriba. See paljastati filmi iga kaadri vahelisel piiril, mistõttu Arnold helistas mulle sageli New Yorgist ja nõudis vabastamist - tavaliselt kell 3 hommikul! "
Don McCullinil oli täpne keeldumine Peterit nägemast - ta annab harva, kui üldse, intervjuusid -, kuid ta oli teine fotograaf, kellega Peter väga soovis kohtuda, nii et ta otsustas lihtsalt oma Somerseti koju ilmuma tulla ja vaadata, mis juhtus.
"Tema pildid räägivad teile kõigest tema hoolimisest ja murest keskmise mehe pärast … nii et ma arvasin, et kui ma jõuan veebruari keskel ja istun lihtsalt oma külmunud kaubikusse, takistab tema hea olemus teda endiselt keeldumast näha mina.
„Umbes kümne kolmekümne ajal avanes tema välisuks ja koputas kindlalt kaubiku katusele ning esitas mulle tugeva tassi kuuma šokolaadi ja sama kindla nõuande, et ootamine on mõttetu, sest ta trükkib ja tal pole aega intervjuud. Tema lahusõnad olid. ‘Jäta kruus ukselävele!’ Veetsin järgmised viis tundi magamiskoti sees ja lugesin tema raamatut „Destruction Business“. Kella kolmeks pärastlõunal ilmus ta uuesti välja ja ütles: „Bugger it! Parem tulge sisse. ”
David Bailey ja Tony (Lord) Snowdon olid veendunud, et näevad Peterit pärast seda, kui ta on intervjueerinud oma kaaslast Londonit, Terence Donovanit.
"Terence oli olnud kodukaitses ja oli sellisena mugavam kolmeosalises ülikonnas ja lipsus kui minu rõvedas linnagorillariietuses. Ta vaatas mind aeglaselt üles ja alla ning uuris siis minu piltide portfelli, esitades siin-seal küsimuse, enne kui teatas Cockney tugeva aktsendiga: "Väga prestiižne pingutus, noormees - nüüd, keda sa tahad näha, kes sa oled pole näinud? Kas olete Baileyt ja Snowdoni näinud? ”
"Selgitasin, et mõlemad ütlesid ei. Ta pani sõrme huulte juurde ja ütles: „Rumalad punnid!”, Kui ta telefoni võttis. Kuulsin teda ütlemas: „Tony? Meeldis teie pilte Sunday Timesis! Vaata, mul on siin see noor Austraalia fotograaf - mainekas pingutus - te peaksite teda nägema. Millal? Homme? 'Bout 10? Õige ”. Sellele järgnes sarnane kõne David Baileyle. "
Mis teeb suurepärase fotograafi suurepäraseks?
Vaatamata tohutule ideede, arvamuste ja lähenemisviiside mitmekesisusele, mida ta on oma fotograafidega tehtud intervjuude käigus kohanud, usub Peter Adams, et on olemas üks ühendav tegur, mis on suurepärase fotograafia aluseks ja seob seetõttu ka mõne filmi Legends.
"Kõigil parimatel artistidel on filosoofia ja te ei saa lihtsalt minna kaamerapoodi ja saada filosoofiat. Sa saad selle mõneks ajaks elamisest välja ja sellest filosoofiast tuleb idee. Ja kogu suure kunsti - kogu suure kunsti, mitte ainult fotograafia - keskne teema on idee. See seos nende kahe vahel paelub mind ja mingil määral räägib see raamat ideedest. Nad pole tingimata kõik tuntud fotograafid - kuigi paljud neist on -, kuid nende piltide taga on alati idee. "
Mis on „suurepärane fotograaf”? Kas see tähendab, et nad on tegelikult lihtsalt suurepärased enesereklaamijad või on nad tegelikult väga-väga head?
"Noh, mind häirib mõiste" suurepärane fotograaf "juures see, et nii paljud fotograafid eeldavad, et suurepärane fotograafia on lihtsalt küsimus, et kõik oleks terav ja korrektselt eksponeeritud jne. Ja ometi on paljud meeldejäävamad fotod vastupidine; nad on udused, fookusest väljas, asjad on hetkega haaratud. "
Seega räägime paljuski pildist - või piltidest - mitte fotograafidest. "Jah, absoluutselt. Ma arvan, et teine asi on see, et fotograafias on see mineviku ja oleviku või isegi tuleviku suhe. Minevik on mälestused ja tulevik on hoopis midagi muud … ja te ei saa seda teha, kui ei säilita teatud arvatavasti naiivsust - või süütust, kui soovite -, mistõttu mõnikord teevad amatöörfotograafid paremaid pilte. Ma arvan, et me kõik peaksime olema südames amatöörid … ladina keeles tähendab sõna "armastama".
"Kõik fotograafid peaksid keskenduma nende asjade pildistamisele, mida nad armastavad või on kirglikud. Just see tähendab olla „suurepärane fotograaf” ja näete seda nende fotodel. Võtame näiteks Don McCullini. Tema pildid pole lihtsalt sõjapildid. Nad räägivad kõigest inimese väärikusest ja sellest, et sõjas kannatavad alati vaesed inimesed. Ta on alati tahtnud näidata seda sõja poolt … sõja inimlikku külge. Alfred Eisenstaedt ei olnud huvitatud ainult pressikonverentsi pildistamisest, vaid sellest, mis juhtus mõni sekund pärast pressikonverentsi. Ja see on filosoofia … mis ootab õiget hetke. "
Kujutlusvõime
See viib paratamatult Peetruse enda fotofilosoofiani. Arnold Newman oli ilmselgelt hea mentor, sest viimase umbes kümne aastakümne jooksul on Peter võitnud palju fotograafiapreemiaid, peamiselt portreedega ja see on võib-olla midagi tegematajätmist, et ta pole end lülitanud mõnda filmi A Few Of The Legends, kuid siis tema vaieldamatu oskus (enamasti) sümpaatse portreteerijana on ilmne igal teisel lehel.
Nii mõnegi maailma tuntuma portreefotograafi või tõepoolest mõne maailma tuntuma fotograafi portreede loomine ei saanud olla lihtne.
"Inimesed kommenteerivad mind alati, kui kannan kummalisi värve kandvaid kingi ja sokke (selles intervjuus on tema jalad erksavärvilised rahutused). See on lapselik tegevus, kuid selle taga on teadlik põhjus, sest hommikul üles tõustes tuletab see meelde, et kui ma tahan sel päeval midagi loovat teha, pean ma hoidma ühendust sisemise lapsega … teisisõnu, pean hoidma ühendust oma kujutlusvõimega. Ja just kujutlusvõimest - ja võib-olla ka süütusest - tulenevad suurepärased fotod. "
Just fotod on kesksel kohal filmis A Few of The Legends - varasem tööpealkiri oli vaieldamatult sobivam, Kes seda lasi? - ja siis annab Peter Adams intervjuude ja portreede kaudu pilgu kaamera taga olevale inimesele.
Selle raamatu eristab kõigist teistest, mis on dokumenteeritud kuulsate fotograafide elu, see, et see annab pilgu ka fotograafi taga olevale inimesele - Robert Doisneau pildistas oma lemmikbistroos, Arnold Newman väljaspool oma pisikest kööki, Terence Donovan aadressil judostuudio ja palju teisi oma armastatud lemmikloomade või lastega (või ameeriklane Reid Miles oma Lincoln V12 KA kabrioletiga, mis algselt ehitati näitlejanna Jean Harlow'le 1933. aastal).
Peter ütles, et jättis portreed alati intervjuude lõppu - sest siis sai ta oma teemast natuke rohkem teada saada - ja kõik võeti nii, nagu vähegi võimalik oli, ja igas kohas, kus ta tööd teha sai.
"Paljud neist olid väga halvasti kokku puutunud," ütleb ta avameelselt, "kuna tavaliselt ei olnud valgust, kuid mul ei olnud tegelikult aega valgustuse seadistamiseks ja lisaks tundsin, et kõik see muhelemine tapaks hetk. Minu lähenemine oli selline, et ma lihtsalt pildistan sind, kui sind leian.Paljud neist on tegelikult lihtsalt hetktõmmised, kuid sihilikult.
"Kui aus olla, siis ma arvan, et liiga paljudele katsealustele ei meeldinud minu tehtud fotod, kuid siis on see tõsi, sest inimesed ei näe ennast sellisena, nagu te neid näete. Nagu juhtub, on üks minu enda lemmikutest minu portree Duane Michalsist - teda oli ka väga raske näha, sest ta on nii eraisik - ja mul oli väga hea meel, kui sain tema agendilt teate, et talle meeldis seda ta nii väga tahtis. "
Pärast kõiki neid kohtumisi kuulsate fotograafidega kinnitab Peter: „Ma ei karda enam neid, keda pildistan. Pärast nii paljude inimestega kohtumist saan aru, et nad on lihtsalt normaalsed inimesed, erinevate egodega, kes juhivad gambi kohutavast armastusväärseni! Nad pole enam demi-jumalad. Küllap peab see tähendama ka seda, et olen pisut mahedaks läinud. "
Tootmine Vähesed legendid on lõpule jõudnud, kuid pandeemia COVID-19 on trükkimise ja käivitamise viinud aastasse 2022-2023. Mis on siiski ligi 38-aastase loomingu järel lühike kuue kuu viivitus? Uuenduste saamiseks külastage Peter Adamsi veebisaiti.