Sissejuhatus
Mustvalge fotograafia jääb meediumi üheks populaarsemaks žanriks. Siin ajakirjas Digital Photographer saame fotograafidelt kogu maailmas tohutul hulgal ühevärvilisi pilte, mis näitavad universaalset tunnustust lihtsuse jõule ning foto põhikomponentidele - valgusele ja varjudele. Kui värvipildistamine võib luua ümbritseva maailma elulaadse taaselustamise, siis mustvalge suudab ületada stseeni loomulikud või täpsed kui olulised elemendid ja anda ainulaadse, vistseraalse kujutise sellest, mida meie meeled sellel väljal kohtasid.
See võib osaliselt olla tingitud asjaolust, et hoolimata sellest, kas kasutate kaamerat stseeni või oma silmade uurimiseks, näete seda tegelikult ühevärvilisena. Mõlemad pildiseadmed ‘näevad’ ainult valgust ja varju - heledat ja tumedat. Digitaalkaamera andur ja silma võrkkesta töötavad valguse intensiivsuse erinevuste tuvastamise abil, koondades selle teabe heleduskaardile - erineva heledusega punktide paigutusele. Mustvalge pilt.
Veel: Kuidas näha mustvalgelt
Kogu värviteave tuleb lisada hiljem, ehkki meie vaatenurgast näiliselt koheselt, kasutades keemilisi pigmente inimese visuaalsüsteemis või digikaamera pildiprotsessoris. Ühevärviline fotograafia pakub seetõttu detailide tõelist reprodutseerimist ja võimaldab meil uurida kuju ja vormi viisil, mis oleks värvide segamisel keeruline.
Meie aju on häälestatud kõigepealt värvi märkama, nii et kui see on olemas, peame olema eriti ettevaatlikud, et kõrvaldada häirivad toonid või need, mis põrkuvad ebaatraktiivsetel viisidel. Must ja valge on vaieldamatult lihtsam meedium ja see võib vabastada meid kuju kontrastide uurimisest.
Siinkohal vaatleme mõningaid profimeetodeid ühevärvilise maksimaalse kasutamise jaoks piltide jaoks, mis paistavad silma ja nõuavad mitut vaadet.
1- Vaadake ühevärvilisena
Mustvalge fotograafia puhul on kõige olulisem meeles pidada, et värvipuudus pole omaette põhjus pildistamiseks. Jah, ühevärvilist saab vaadelda kui uudsust, millele ei aita kaasa ka fotofiltrite rohkus mobiilirakendustes, näiteks Instagramis, kuid muundamine pole odav trikk ega vanglast vabanemise kaart. Stseeni kohta peab teil olema piisavalt huvi, et kõigepealt huvi pakkuda.
Kui kavatsete maailma ilma värvita esitleda, peate vaataja pilgu hoidmiseks eriti palju vaeva nägema. Kaadri seadistamisel vaadake olemasolevaid värve ja mõistke, kuidas need koos töötavad lihtsalt varjunditena. Sinine taevas annab kontrastse tausta näiteks punase filtri kasutamisel, mis muudab lilled ka rohelise lehestiku vastu silma. Otsige värve, mille heledus on kontrastne, et tagada dramaatilised lõplikud monopildid.
2- Tulistage redigeerimiseks
Digitaalfotograafide jaoks on peaaegu kindel, et mustvalge konverteerimine toimub pigem redigeerimise etapis kui kaamerasiseselt. Kuna enamik profifotograafe kasutab RAW-režiimi, siis mustvalgeid eelseadistusi ei rakendata, seega tuleb need hiljem tarkvarasse lisada. Seetõttu aitab dramaatilise efekti saavutamiseks mõelda, kuidas kavatsete oma pilti töödelda.
Kui teate, millist pildi stiili soovite lõpptoodanguna, saate oma pildistamise vastavalt sellele kohandada. Kui soovite luua suure võtmega pildi, reguleerite vastavalt oma säritust. Kui soovite, et taevas oleks tugevalt olemas, tähendab see, et kaadrite sulgumine või riistvara ND Gradi filtri kasutamine tähendab, et teie fail on juba pooleldi valmis pildi suunas. Kui proovite pildistamisstiilile vastandlikke muudatusi rakendada, tekitab see alati raskusi ja vähem mõjusaid võtteid.
3- tekstuuri kontrastid
Värvide ja heleduse kontrastid on suur osa fotograafiast ja paljud inimesed otsustavad nendele keskenduda, et oma piltidele sügavust tuua. Nendest kahest parameetrist jääb mustvalgel fotograafias ainult heledus, mis võib olla suurepärane draamaallikas.
Kuid võite kontrastsete tekstuuride abil taastada sekundaarse mõõtme ja visuaalse kontrapunkti. Pikendage kokkupuudet häguste liikuvate elementidega, näiteks veega, et sujuv vastukaal olla näiteks ümbritsevas keskkonnas asuvatele teravatele kividele või puudele. Kiviseina pildistamisel lisab värvilahendusega kaotatud energia säriaja kasutamine õõtsuvale puule liikumise hägususe lisamiseks.
4- Täitke vahemik
Digitaalsel ajastul võime olla huvitatud piltide toonide hoidmisest histogrammi skaalal. Digitaalne jäädvustamine võib olla esiletõstetud detailide osas üsna andestamatu, lõikamine toimub kergesti, kui me ei hoia säril silma peal. See võib aga põhjustada pöördprobleemi - kontrasti puudumist.
Loodusliku ja dramaatilise tonaalsuse saamiseks peame veenduma, et näeme oma piltidel tõelisi musti ja valgeid. Ehkki võiksime vältida 255 valget ja mustanahalist väärtust 0 - mis tähistab tahkeid, iseloomutuid alasid -, ärge lubage, et varjude või valgete üleekspositsioon muutuks halliks.
5- Kasutage graafilist jõudu
Värvi eemaldamisega hakkavad meie silmad automaatselt kuju ja vormi rohkem jälgima. Värv on domineeriv omadus, nii et värvipilti vaadates ei saa stseenis tähele panna kujundite harmooniat või dissonantsi. Dramaatiliste mustvalgete jaoks otsige jooni ja kõveraid, et oma raami peenelt (või mõnikord mitte nii peenelt) jagada. Levinud profitrikk on ristnurkade kontrastimine pehmete kaaridega - arhitektuurivõtetel väga kasulik - või ristuvate joontega, et luua tonaalsuse tugevad piirid. Hele ala, mis läheb kiiresti üle mustale, on magnetiline visuaalne tööriist ja võib luua imelisi minimalistlikke uuringuid.
6. Kasutage kergeid gradiente
Lisaks tavalistele kompositsioonivahenditele, nagu esiread, saavad mustvalged pildid valguse selge varieerumise kasuks. Ühevärvilises pildis on heledast piirkonnast pimedasse tsooni gradient palju paremini äratuntav ja see võib olla kaadris suuna allikaks. Otsige valgusallikaid, mida saab paigutada, et rajada silmale kulgev rada, mis jääb alati pimedast valguseni. Kui vajate, et vaataja skaneeriks mööda tänavat, siis asetage tähtsa piirkonna lähedusse valgusallikas, mis tagab teie vaatajaskonnale selle teema, samal ajal kui võtate teadmiseks kaadri teiseseid üksikasju.
7 - Raami juhtimine
Foto on portaal selles jäädvustatud stseenile. Raami küljed eraldavad pildiotsijas nähtava sisu ja määravad sellele uue konteksti. Seetõttu on oluline valida selle kaadri mõõtmed, mis võivad oluliselt muuta objekti kujutamist. Lihtsate stseenide jaoks peame tagama, et kõik minimalistlikud kavatsused on selged, mis hõlmab negatiivse ruumi reguleerimist. Seetõttu sobivad ruudukujulised pildid seda tüüpi kompositsioonide jaoks hästi.
Kui soovite keskenduda esiplaani ja tausta tekstuuri ja valguse erinevustele, sobib ideaalselt 3: 2 portreeformaadis kaader. Vahepeal proovige kasutada 4: 3 või 5: 4, kui teil on juba kõigis stseenipiirkondades hea huvide tasakaal ja soovite esiplaani ja tausta suhteliselt võrdselt näidata.
8 - pühenduge protsessile
Digitaalsete redigeerimisvõtete abil on eriefektide, värvitoonide ja kromapõhiste valikute rakendamine meie tööle lihtsam kui kunagi varem. See aga viib fotograafideni sageli unustama tegeliku põhjuse, miks nad tahtsid kõigepealt ühevärvilist pilti teha.
Ehkki need eriefektid võivad lisada lisamõõtme ja muuta pildid vähem prognoositavaks, võivad need looja lihtsalt otsustamatuks muuta. Värvipritside efektid lisavad harva narratiivi ja näevad sageli odavad välja. Silm tõmbub koheselt värvilisele alale, puuduvad muud detailid, mida vaataja võiks soovida, ja ebaloomulik kontrast on tõenäoliselt ebameeldiv. Tehke oma löögi värv või mustvalge, mitte mõlemad!
9- paljastada
Veel üks viis oma ühevärvilistele kaadritele kontrastide lisamiseks ja sügavustunde loomiseks on teravate detailide peitmine ja paljastamine. Loomulikult saab seda teha madala teravussügavusega, kuid võimaluse korral saab tekstuuri gradiendi seadistamiseks kasutada udu, udu ja isegi kuumust. Täpsem teave on nähtav esiplaanil ja seejärel väheneb järk-järgult, liikudes pildi sügavamale. Selle täiuslik näide on uduseks taustaks hääbuv metsatee. Silma juhtimiseks on see levinud tehnika, kuid värvide puudumisel hästi töötav tehnika.
10- Kasutage külgvalgustust
Kui pildil ei ole diskreetsete objektide jaoks erinevat värvi, võivad need kergesti üksteisega sulanduda, kui säritusega ei pöörata tähelepanu. Kui kaks piirkonda on tonaalse väärtuse poolest sarnased, võib neid olla raske üksteisest eristada, kuid värvierinevuse korral on kontrast ilmsem. Selle eraldamise taastamiseks otsige külg- või servavalgustust, et esile tõsta objektide vahelisi piire ja vältida näiliselt tühja ruumi piirkondi. See on eriti asjakohane madala klahviga stseenides, kus on levinud tumedad toonid. Kasutage valgustuse juhtimiseks ning kuju ja vormi säilitamiseks vähese päikesevalguse või väljalülitatud kaamera välku.
Loe rohkem
DxO PureRAW võib teie toorfaile paremaks muuta ENNE nende töötlemist!
Teatas Canon EOS R3: pildista 30 kaadrit / s ja liiguta silmadega AF-punkte!
Loo atmosfääriline filmiline mustvalge pilt selle tarkvaratehnikaga