Noore fotograafina külastas Roger Mayne Põhja-Kensingtoni slumme 27 korda, tehes 1400 fotot. See oli 1956. aastal, kui ta esimest korda sattus Kensingtoni põhjaosas asuvale Southami tänavale, umbes kaks aastat pärast seda, kui ta oli kolinud Londonisse. See oli slumm, enamasti lammutatud 1969. aastal, kuid Mayne oli vaimustuses oma elanike ohjeldamatust elamis- ja käitumisviisist. Ta tegi ainuüksi esimesel päeval 64 fotot.
"Ta mõtles ette, et puudub riiklik fotokogu," ütleb Londoni fotograafide galeriis Roger Mayne'i näituse kuraator Karen McQuaid. "Ta oli väga järjekindel kampaanias fotograafia laiema hindamise nimel ja tunnistas, et see on meedium, mis takistab trükitud sõna ja mis on kõige mõjukam."
Ehkki ta vältis otseselt poliitilisi avaldusi, tõmbas teda vaesemate töölisklassi kogukondade pildistamine, mis paelus kõige tuntumalt tema põhjaosa Kensingtoni tööd. "Ma arvan, et kunstnik peab töötama intuitiivselt ja laskma tema hoiakutel kajastuda sellistest asjadest, mis talle meeldivad või mida ta pildiliseks peab," kirjutas ta. “Suhtumine kajastub, sest kunstnik on omamoodi inimene, kes on sügavalt huvitatud inimestest ja meie ühiskonnas töötavatest jõududest. See tähendab humanistlikku kunsti, kuid mitte tingimata huvi poliitika vastu. " Mayne’i eluaegne vaimustus inimestest - nende meeleoludest, väljendustest, suhetest ja suhtlemisest nii omavahel kui ka keskkonnaga - tungib tema loomingusse.
On lihtne unustada, et tema fotod üha põnevast Southami tänavast olid vaid osa palju laiemast tööst. Karen McQuaidi ja Anna Douglase koostöös Mayne tütre Katkin Tremayne'iga kureeritud näitus toob esile mõned muud projektid, mida Southami tänava töö varjutab: Nottinghami jalgrattatehased Bermondseys asuvatesse mõisatesse.
Teid hämmastab Mayne'i töö jätkuvalt kõrge kvaliteet ja viis, kuidas ta jätkas selliste teemade arendamist nagu noortekultuuri muutmine, sotsiaalne eluase ja sisseränne. See haarab Paul Strandi, üht tema suurimat mõjutajat, kuid ilma poliitilise eeliseta: see uurib tema lähenemist fotograafiale kui kunstivormile läbi tema valmisoleku katsetada ja uuendusi teha.
UNikaalne jõud
Mayne jaoks olid fotograafial ainulaadsed omadused, mida saaks loovalt väljendada. 1960. aastal kirjutas ta: „Fotograafiaga kaasnevad kaks peamist moonutust - lihtsustamine mustvalgeks ja hetke haaramine ajas. See segu reaalsusest ja ebareaalsusest ning fotograafi valikuvõimest võimaldab fotograafial olla kunst. Kas see on hea kunst, sõltub kunstniku väite võimsusest ja tõesusest. ”
1929. aastal keskklassi perre sündinud Mayne ei tundunud esialgu ette nähtud elu fotograafias. Pärast erariharidust Ragbi koolis õppis ta keemiat Oxfordi ülikoolis Ballioli kolledžis. Ta ei nautinud seda ja vabal ajal, inspireerituna Henri Cartier-Bressonist ja W Eugene Smithist, hakkas ta ise fotosid tegema. Viimaseks aastaks 1951. aastal lasi ta esimesed pildid avaldada Picture Postis - foto-essee balletifilmist.
Pärast ülikooli eeldati, et ta täidab kaheaastast riigiteenistust, kuid patsifistlikud veendumused viisid ta hoopis Leedsi haiglaporterina tööle. Seal elades hakkas ta pildistama oma varaseimaid tänavapilte ja arendas oma iseloomulikku ‘realistlikku’ stiili. Selleks ajaks, kui ta pidas oma esimese Suurbritannia näituse 1956. aastal Londoni Kaasaegse Kunsti Instituudis, oli ta vabakutseline paljudes ajakirjades, sealhulgas Vogue, Queen, New Left Review ja Peace News.
ARMASTATUD TÄNAVATEGA
"Vaeste tänavate pildistamise põhjus on see, et ma armastan neid," kirjutas Mayne 1959. aastal. "Tühi, tänavatel on omaette ilu, mingi lagunev hiilgus ja alati suurepärane õhkkond - olgu siis udusel talvepäeval romantiline või lootusetu, kui suvi on kuum; mõnikord on see keelav; või võib olla soe ja sõbralik päikeselisel kevadnädalavahetusel, kui tänaval kubisevad mängivad lapsed või täiskasvanud kõnnivad või lobisevad. "
Ta pälvis tänaval inimeste usalduse ja aktsepteerimise ning tabas inimesi nende igapäevastes draamades ja vaiksetes hetkedes, romantiseerimata ega patroniseerimata. Ta kasutas eelnevalt fokuseeritud Zeiss Super Ikonta-d ja sai sageli oma katsealustele nii lähedale, et inimene tunneb end nende maailma sukeldununa.
Paljud tema fotod keskenduvad tänavalaste tegevusterohkele elule - jalgpalli mängimine, tülitsemine, suitsetamine, itsitamine - mahajäetud majade kontrastsel taustal. Ehitised võivad olla lagunevad ja tervisele ohtlikud, kuid tänavad on täis elu. Mayne'i pildid kajastavad muutuvat noortekultuuri ja tekkivaid Teddy Boysi rühmi ning varakult ilmnevaid multikultuursuse märke Lääne-India immigrantide saabumisel.
Karen McQuaid ütleb, et Mayne suutis saada nii lähedase ülevaate oma katsealuste elust, muutudes ise tänavaelu regulaarseks tunnuseks. "Southami tänava inimesed olid tema kohalolekust väga teadlikud," ütleb naine. "Oma kirjutises räägib ta käitumise muutumisest, kuna ta on kohal, kuid jätkab ka, et kui olete piisavalt tihti kohal ja kui ootate veel neid sekundeid, siis langeb inimeste valvur. Tema kirjutises on lõik jalgpalli mängiva poisi vaatamisest ja Mayne kaamera registreerimisest, kuid tema tähelepanu ei olnud piisavalt pikk, et teda mängimist peatada. Need ruumid ja need, kuhu ta tõmbas, olid nii aktiivsed, valjud ja tujukad, et temast sai vaid üks teine tegevuskiht ja teda eirati üsna varsti. "
McQuaid usub, et osa Mayne'i ligitõmbamisest selle piirkonna vastu oli selle täielik vastandamine keskklassi leibkonnale, kus ta oli üles kasvanud. "Tal oleks olnud range viktoriaanlik nööpnõelaga kasvatus ja tema vastus Southami tänavale oli kergelt põrandal," ütleb ta. "Ta oli harjunud elama, kus pereelu toimus siseruumides, silma alt ära. Järsku näidati kogu elu ja tegevust, karjumist, karjumist ja mängimist väga avalikult. See oli tema jaoks tohutu, rõõmus šokk. ”
Southami tänava teos, mida Mayne viis aastat taga tegi, sisaldab umbes 1400 pilti. Kiiresti tunnistati, et nad on teinud märkimisväärse osa tööst. Ühe pildi valis romaanikirjanik Colin MacInnes oma 1959. aasta raamatu "Absolute algajad" kaaneks, seejärel avaldati neist 57 Theo Crosby disainiajakirjas Uppercase 1961. aastal. Valiku teosest avaldas hiljem V & A kui The Street Roger Mayne'i (1986) fotod.
INIMESTE VÕTMINE
"Mayne'i Southami tänava töö on verstapost Suurbritannia dokumentaalfilmi ajaloos," ütleb McQuaid. "Kuid see, mida ma polnud hinnanud enne, kui veetsin mõnda aega Mayne'i arhiivis, oli just see, kui märkimisväärsed olid tema muud tööd."
Teine näitusel eksponeeritud töö hõlmab 1964. aasta dokumentaalsarja, mis tehti Nottinghamis Raleigh Cycles'is. Mayne tegi algselt tehasest mõned pildid, töötades koos BBC dokumentaalfilmitegijaga, kuid naasis seejärel mitu korda, et tööd edasi arendada. Tehase põranda väheses valguses üles võetud tundlikud portreed tõstavad esile töötajate väärikust ja hoolsust.
Teises pikemaajalises projektis tehti Maynele ülesandeks pildistada Sheffieldis asuv Park Hill - uus volikogu kinnistu, mis ehitati inimasustamiseks kõlbmatuks tunnistatud tagumiste elamute ala asendamiseks. Pärand valmis 1961. aastal ja Mayne pildistas seda nelja aasta jooksul mitu korda. McQuaidi jaoks on see ainulaadne töö ja see, mida on alati alahinnatud. "Park Hilli ehitatud keskkond ei oleks võinud olla Southami tänavast erinevam, kuid fotodel on sama energia ja ujuvus," ütleb ta. „Pargimägi lõhnas endiselt värske värvi ja uue betooni järele, kuid Mayne pööras sama tähelepanu igapäevastele minidraamadele ja inimeste füüsilisele kaasamisele nendes ruumides. Koreograafia on oluline aspekt Mayne’i loomingus - inimesed liiguvad läbi ehitatud keskkonna - ja tal õnnestub see muuta nii sageli nii elegantseks. Minu jaoks on üsna uskumatu, et ta teeb nendes kahes märkimisväärselt kontrastses keskkonnas sisuliselt sama tüüpi pilte. "
ISIKLIKUD MÕJUD
Mayne ei piirdunud ainult fotograafide seltskonnaga ning oli sõbraks ka abstraktsete maalijatega St Ivese kunstnike koolist, sealhulgas Patrick Heron, Roger Hilton ja Terry Frost. See laiem huvi kunsti vastu innustas teda mõtlema uutele viisidele fotokujutiste esitamiseks, sealhulgas suuremahuliste väljatrükkide ja diptühhode ning triptühhonite, samuti installatsioonitööde jaoks.
Mayne asus tööle värviajakirjadesse Observer ja The Sunday Times ning õpetas aastatel 1966–1969 Bathi kunstiakadeemias. 1970. aastatel kolis ta koos perega Dorsetisse Lyme Regisesse. Tema töö laienes maastikele, uurides samas lapsepõlve teemat omaenda laste ja hilisemate lastelaste fotodel. 1980. aastatel pildistas ta tänavapilte Hiinas, Jaapanis ja Goas ning üheksakümnendatel aastatel pildistas ta tänavapilte ka mujal Prantsusmaal, Hispaanias ja Itaalias. Ta jätkas töötamist kuni hilise eluni ja suri 2014. aastal 85-aastaselt.
Kui Mayne’i viiekümnendatel ja kuuekümnendatel aastatel tehtud dokumentaalne töö oli tema kõige olulisem panus, siis McQuaid usub, et see viis, kuidas ta suhtles meediumiga, eristab teda kaasaegsetest. "Ta oli kindlasti oma ajast ees, kui mõtles, kuidas fotograafia laiemasse kultuuri sobib," ütleb naine.
LOOV NÄITUS
Näituse võib-olla kõige üllatavam osa on Mayne'i uuenduslik installatsioon "Briti vaba aja veetmine", mida näidatakse esimest korda pärast selle esmakordset esitamist 1964. aastal. McQuaid ütleb, et selleks materjali leidmine ja installatsiooni uuesti loomine nõudis mõnda kuraatorit detektiivitöö. "See on esimene kord, kui tööd nähakse alates 1964. aastast, seega on see üsna avastus," selgitab ta. "Olime Mayne'i ajakirjadest lugenud palju kirjalikke viiteid installatsioonile, kuid selle visuaali leidmine võttis meil palju aega. Arhiivis oli tõeline „värinad-selg-selg” hetk väikese koomiksi leidmine ja mõistmine, et see oli viie kanali järjestamine. Ta oli kogu asja stsenaariumiks seadnud, seega jälgime hoolikalt tema järjestust ja ajastust. "Mayne mõtles piltidele aja ja ehitatud ruumi peale ning tellis partituuri. See pole mitte ainult fotoseeria, vaid ta tegi terve kogemuse. See oli 1964. aastal, nii et ta tõesti surus meediumit, et näha, mida see võiks teha. Ma arvan, et inimesi hämmastab tõsiasi, et 1960ndate alguse nii ulatuslik värvitöö, mille autor on tuntud Briti fotograaf, pole tegelikult hästi teada. "
Algselt tellis selle arhitekt Theo Crosby rahvusvahelise disaini vitriini Milano triennaal. See koosneb 310 värvilisest slaidist, mis on projitseeritud viiele ekraanile ja millele on lisatud briti helilooja John Scotti spetsiaalselt tellitud jazz-partituur. Kujutised hõlmavad Briti ühiskonna laia spektriga vaba aja veetmise huve, alates jalgpalliväljakutel töötavatest rahvamassidest kuni kõrgema klassi jahihuvilisteni.
Kõik pildid © Roger Mayne'i arhiiv, Bernard Quaritch Ltd