© Daniel Holmes
Hoidke seda reaalsena
Päike loob maastikule hämmastavaid värvilisi efekte, mis õigesti jäädvustades loovad silmatorkavalt ilusa pildi
Värv on pidev kohalolek ja paljud fotograafid püüavad tabada paljusid toone, mida meie silmad näevad. Värvifotograafia võib olla mustvalgest keerulisem, kuna arvestada tuleb nii paljude muutujate vahel: nii palju värvivariatsioone ning nii palju kompositsioonilisi tagajärgi ja takistusi, mis värvi lisamine kaadrisse põhjustab.
Inimese silm on võimeline nägema teatud värvivalikut ehk gammat. Teie kaamera on võimeline nägema aga hoopis teistsugust gammat ja printida on jälle teistsugune - seda laiem on tööprotsessi käigus veelgi väiksem. Seetõttu on nii tähtis, et võtaksite aega, et mõista pildistatavaid värve ja kuidas neist maksimumi võtta.
Järgmiste pildistamisnõuannete abil saate teada, kuidas valguse olemus ja kvaliteet ning kellaaeg mõjutavad teie jäädvustatavat värvi. Siit saate teada, millist osa mängib teie värvifotograafias ilm ja kuidas on kõige silmatorkavamate ja mõjukamate piltide jaoks oluline täiendavate ja harmoneeruvate värvide jäädvustamine. Muidugi saate ka teada, kuidas fotosid muuta, et saada kõige löögisemad, kuid loomulikud värvilised pildid.
TÕLGENDAGE VALGUST
Avastage, kuidas see oluline element mõjutab värve, mida saate jäädvustada
Valgus mängib tohutut rolli värvides, mida me näeme, ja värvides, mida me oma piltides jäädvustame. Peamiselt tuleb arvestada valguse intensiivsusega ja valguse värviga. Kui päike taevas liigub, muutub ka valguse olemus, kvaliteet ja intensiivsus, mis mõjutab seda, kuidas me stseenis värvi tajume.
"Kui öö muutub päevaks, areneb värv külmast tumesinisest kuni päikesetõusu soojaks ja seejärel jahedamaks siniseks, kui päike tõuseb horisondi kohale," selgitab maastiku- ja sündmuste fotograaf Daniel Holmes. “Keskpäevaseid värve valdab veidi päikesest otse alla paistev karm valgus.
"Protsess muutub vastupidiseks, kui päike loojub ja atmosfäär filtreerib paljud neist hajutatud valguskiirtest, jättes sinised, punased, apelsinid ja kollased. Päeva ja öö paus pakub kõige meeldivamat ja dramaatilisemat värvi. See on siis, kui atmosfäär filtreerib välja paljud lühemad sinised valguskiired, jättes puhtamad ja küllastunud põhivärvid.
“Värvide kvaliteeti mõjutab ka valguse suund. Ringi pöörates leitakse kõige meeldivam värvide ja varjude kombinatsioon päikesega risti vaadates; kõige vähem huvitav, vaadates otse päikese eest; ja kõige dramaatilisem, vaadates otse päikest. "
Teie stseeni valguse värv mõjutab ka seda, kuidas värvid pildistamisel välja näevad. Valgust mõõdetakse värvitemperatuuril, madal värvitemperatuur annab kollasema valguse kvaliteedi ja kõrge värvitemperatuur sinisema valguse. Madal värvitemperatuur soojendab tavaliselt stseeni värve ja kõrge värvitemperatuur jahutab neid. Kui värvitemperatuur on kõrgem, väheneb ka kontrastsus, seega on esiletõstude ja varjude värvides erinevusi vähem kui madalama värvitemperatuuriga pildistatud värvides.
"Roheline on terve päeva roheline, kuid meie ettekujutus rohulapi värvist on keskpäeval erinev kui päikeseloojangul," ütleb maastiku- ja loodusfotograaf Alexis Coram (500px.com/alexiscoram). „Selle tulemusena vajab kaamera valguse muutuste mõistmiseks tugipunkti, et tõlgendada värvi sellisena, nagu me seda näeme - siin tuleb sisse valge tasakaal.
„Parim test värvi muutumise mõistmiseks on ühe ja sama stseeni pildistamine mitu korda päevas. Üks stseen ei näe kunagi kaks korda sama välja, mis teeb fotograafia nii võimsaks. ”
Koidueelne: Vahetult enne päikese tõusu horisondi kohale on valgus sageli segu pastelsetest sinistest ja kollastest ning sageli roosakas
Päikesetõus: Kui päike jõuab horisondi kohale, muutuvad värvid intensiivsemaks ja kontrastsus suureneb. Nurga all olev valgus loob atraktiivsed varjud
Päikeseloojang: Päikeseloojangu eeliseks on võime oma kaamera ja statiiv üles seada suhteliselt eredas valguses, kuid õhk võib olla vähem selge kui päikesetõusul
Sinine tund: Kontrastsus on sinisel tunnil väga madal ja jäädvustatud objektid saavad üldjuhul jahe sinise tooni
KUIDAS KOMPLEKT VÄRVI MÕJUTAB
Avastage, kuidas kaamera erinevate andurite ja objektiivide toon võib erineda
Fotograafid arutavad sageli värvivariatsioone, mida on võimalik erinevate kaamerate vahel näha. Filmi kasutamisel olid peamised muutujad, mis mõjutasid jäädvustatud värvi, film ja objektiiv. Kuid nüüd mängivad ilmselt suurimat osa kaamera, sensor ja protsessor. Seda illustreerib ehk kõige paremini Nikoni ja Canoni toodete võrdlemine. Nende kaamerad kasutavad erinevaid andureid, mis tähendab, et nad näevad valgust erinevalt ja saadavad protsessorile erinevat teavet.
Mõned objektiivid toodavad eredamaid ja värvikamaid pilte kui teised - Canoni objektiividel on maine erksate, kontrastsete piltide tootmisel ja Nikoni objektiivid kalduvad neutraalsemate värvide poole. Teie valitud objektiiv võib mõjutada jäädvustatavat kontrasti - ja kui stseenis on rohkem kontrasti, tundub värv küllastunud.
OTSI TAUSTAMIST
Kui päike on taevas madalamal, on saadaval maagilised efektid
Taustavalgusel võib puudel olla kaks mõju. Siluettide loomiseks võite mõõta ainult valgust, et eemaldada objektilt värv ja keskenduda valguse värvile; või saate seda kasutada eeterliku poolläbipaistva efekti loomiseks. Valgusvihud paistavad läbi lehtede ja loovad peaaegu läbipaistva efekti, mis ühtlasi ka valgust veidi varjutab.
Valgusvihud: Siin kujundavad puud valgusvihku, mõned osad siluetivad neid ja teised teevad värvilaike
VÕTKE VÕTMERAD
Alexis Coram paljastab, kuidas tulistada värvispektrit
"Valgusest sõltub suuresti, kas ma üritan isegi vikerkaart jäädvustada või istun lihtsalt maha ja naudin seda. Kui otsustan, et tähelepanu hajumine on väärt, keskendun kiirusele: pole midagi hullemat kui lasta maagilisel vikerkaarel sõrmedest läbi libiseda.
"Polarisaator on suurepärane vahend värvi sügavuse esiletoomiseks, eriti kui päike on ere, kuid ma ei peatu seda oma objektiivile panemast, kui seda veel pole. Ma jätan sageli alavõtte, et värvides rohkem sügavust jäädvustada. Mõnikord on eelistatav pildistamine HDR-režiimis, kuna see tähendab hetkel vähem otsuste tegemist, mis võimaldab mul hiljem parima särituse valida. "
TÖÖ ILMAGA
Mõistke, kuidas tingimused võivad värvi mõjutada
Ilm võib stseeni värvi dramaatiliselt mõjutada. Ilmastikuolud mõjutavad peamiselt valguse levikut, aga ka nähtavat kontrasti stseenis ja valguse värvustemperatuuri.
Pilvede omadused ja nende suhe valgusega võivad tohutult mõjutada värve, mida suudate jäädvustada. Päevase aja ning pilvkatte tüübi ja ulatuse kombinatsioon mõjutab. Hajutatud päikesevalgus läbi tihedalt pilvise taeva annab üldjuhul jahedama, ühtlasema valguse, mis tähendab, et tekstuurid tunduvad peenemad ja peegeldused siledatel pindadel hajuvad. Sageli mõjutab selle pehmema valguse värvi põrganud valgus. See tähendab, et puude ja muu lehestiku rohelus põrkub sageli maapinnale, varjudesse ja muudesse elementidesse, luues pildi osadele rohelise tooni.
Tormised pilved võivad tekitada äärmiselt kõrge kontrastsusega valgust: vihm puhastab õhu tolmust ja udususest, andes palju dramaatilisema efekti. Sellise ilmaga päikeseloojangul püütud värvid on dramaatilisemad ja löövamad, sest taevas on sageli maast tumedam. Pilved on silmatorkava maastiku loomiseks hädavajalikud: nad lisavad taevale tekstuuri ja huvi ning aitavad valguse tekitatud värvi peegeldada ja kanda.
"Valgus on rangelt seotud ilmastikutingimustega," selgitab Marco Saracco (fotografietorino.it). „Pilved, õhu selgus, päikese- ja kuuasendid ning muidugi aastaaeg mõjutavad suuresti stseeni värve. Näiteks juhtuvad mõned kõige dramaatilisemad päikeseloojangud siis, kui taevas on madalad pilved, mis peegeldavad ja levitavad päikesevalgust ning loovad imelisi oranžikasroosasid-punaseid toone. Või võivad intensiivsest tormist teatavad tihedad, tumehalli värvi ähvardavad pilved anda päikeseloojangul stseenile väga meeleoluka õhkkonna. "
"Pilv on loomulik filter," lisab Alexis Coram. „See võib ujutada stseeni hiilgava pehme valgusega, mis toob esile sügavad toonid ilma päikese silmatorkavate esiletõstmisteta, või lõigata liiga palju loomulikku valgust ning muuta stseeni tasaseks ja tuhmiks. Vihm võib pildistamispäeva täiesti segamini ajada või, kui olete väga kannatlik, võib see tuua hiilgavaid tumedaid pilvi, diskreetseid valgusepause, mis panevad maastikuosad säravas kontrastses värvitoonis särama ja mis kõige parem - vikerkaared. "
"Kuiv ja tuuline päev võib olla ebamugav, kuid see tolmune päev annab suure kontrastsuse, sügavad varjud ja soojad kuldsed toonid, millel on kena potentsiaal dramaatiliseks taustvalgustuseks," selgitab Daniel Holmes. „Värske ja selge päev pärast vihmahooge, mille pilves on sügavas sinises taevas, võib olla virgutav. Niiske õhk pärast tormi annab erksad küllastunud värvid, millel on sügav sinine, erksad valged ja erksad värvid. See on meeliülendav ja meeldiv. Märg, hall hommik võib olla tujukas ja vaikne. Värvid summutatakse, külmade siniste toonide ja madala kontrastsusega.
„Kõrge pilves taevas võib pakkuda mõningaid minu lemmikvärve. Valgus hajub, jättes mõned varjud kena kontrastsuse ja üllatavalt erksate värvidega. Mind on väga meeldivalt üllatanud keskpäevane pilves valgus aegadel, mil ma poleks mõelnud kaamerat välja võtta.
"Lähenevad tormid võivad pakkuda kõige dramaatilisemat valgust, värvi ja emotsioone - eriti päikesetõusu või -loojangu ajal. Valgus võib olla rikkalik, sügavate siniste, erkpunaste, kollakate ja apelsinidega. Kui kellelgi on õnne, puhkeb päike välja ja süttib taeva värvidega. "
MÄÄRATA VALGE TASAKAAL
Pilk sellele, kuidas see tegur mõjutab teie jäädvustatud värvi
Inimaju käitleb teie kaamera värve erinevalt - me suudame tuvastada valged toonid olenemata valgustingimustest, kuid teie kaamera vajab abi.
Paljud fotograafid jätavad kaamera automaatse valge tasakaalu režiimi - kuid kui olete rasketes või segastes valgustussituatsioonides, võib vaja minna kohandatud valge tasakaalu. Kui te pole kindel, millist seadet kasutada, pildistage RAW-vormingus, kuna saate pärast jäädvustamist valge tasakaalu täielikult muuta.
VÕTTA VÄRV HARMONIAS
Siit saate teada, kuidas täiendavad toonid aitavad teie kompositsiooni tugevdada
Muljetavaldav ja professionaalse välimusega pilt sisaldab harmoneerivaid ja täiendavaid värve, mille üle on hoolikalt läbi mõeldud ja kaalutud. Värviga komponeerimise viis mõjutab ka teie lõpliku jäädvustamise edukust.
Täiendavate värvide otsimine ja nende lisamine oma piltidesse aitab teil oma piltide üldist mõju tugevdada. Inimesed on programmeeritud reageerima täiendavatele värvidele positiivselt, kuna need on silmale meeldivad - sarnaselt meie reaktsioonile sümmeetrilistele kujunditele. Erinevad värvid käivitavad meie silmis erinevad värviretseptorid, mis saadavad meie ajju signaale, mis tekitavad erinevaid tundeid. Mõnikord on täiendavad värvid rahustavad; mõnikord on nad võimsad.
Täiendavad värvid asuvad värvirattal üksteise vastas ja on segu kahest põhivärvist. Need loovad loomuliku kontrasti, mis tähendab, et hiljem pole vaja rasket toimetamist vähem, ja need aitavad suurendada teie pildi visuaalset mõju. Oranž on sinise täiendav värv, lilla täiendab kollast ja punane rohelist; nende värvikombinatsioonide otsimine suurendab teie värvifotograafiat.
Kuna täiendavad värvid on vastandid, aitavad need lisada mõju ja kontrasti - ülikontrastsed pildid aitavad vaatajat sisse tõmmata. "Mõju avaldavad tavaliselt kontrast ja vastandused," ütleb reisifotograaf Christophe Faugere (500px.com/zx-6r). „Kui mõtlete kontrastile, mõtlete heleduse kontrastile; kuid on ka teisi kontrastsuse vorme, nagu pehmus versus teravus või värvikontrast. Arhitektuurifotograafias on alati huvitav pildistada detaile, millel on vastupidised värvid.
“Maastike pildistamisel on värvikontrast sageli sama: soe päike versus sinised varjud. Päikeseloojanguid pildistades meeldib mulle oma pilt kokku panna nii, et päike oleks ühele poole ja öö algus vastupidi. Rõhutan kollast ühel küljel vertikaalse gradueeritud kollase filtriga ja sama sinise teisega. "
Lisavärvide pildistamisel on kaamera valge tasakaalu juhtimine oluline. Segavalgusega olukorrad võivad sageli luua täiendavaid värve, eriti päikeseloojangul. Osad
stseen tundub soojem kui varju langevad elemendid, mida valgustab siniselt taevast peegelduv valgus, mis muudab need alad jahedamaks. Kui parandate varjus sinise valge tasakaalu, kaotate lahedad toonid ja hävitate täiendava värviskeemi.
"Värv on kompositsioonielement, mis töötab foto loomisel kõigi teiste elementidega, nagu S-kõverad, diagonaalid, juhtjooned ja tasakaal," ütleb Daniel Holmes. "Kui nad töötavad koos, on fotol mõju; kui nad lähevad vastuollu, siis foto seda ei tee.
“Värv võib aidata subjektile silma tõmmata, lisada emotsioone, suurendada pinget või tekitada rahutunde. Lihtsalt kauni värviga pilt ei tee tugevat fotot, kuid koos tugeva kompositsioonis oleva tugeva subjektiga on see dramaatiline. Maastike pildistamise juures on tore see, et looduses värvid kipuvad ühtlustuma. Maavärvid pruunid, rohelised ja kollased töötavad koos päikeseloojangutaeva siniste, apelsinide ja punastega. "
MÕISTA VÄRVI JA MEELDIT
Avastage, kuidas erinevad toonid võivad muuta teie piltide tunnet
Värvid jagunevad esimese, teise ja kolmanda järgu värvideks. Esimese järgu värvid, tuntud ka kui põhivärvid, on sinine, kollane ja punane. Neid nimetatakse esimese järgu värvideks, kuna need on kõigi teiste värvide aluseks. Teise järgu värvid luuakse kahe esimese järgu värvide seguga ja täidavad värviratta põhivärvide vahed.
Sinine ja roheline Sinine värv ümbritseb meid igapäevaselt - see on taeva värv ja kajastub veekogudes. See on nii kutsuv kui ka rahustav ning annab edasi rahulikkuse ja rahulikkuse tundeid. Samamoodi on roheline väga stabiilne ja on tõenäoliselt kõige tasakaalustatum värv.
Kollane ja oranž Kollane on eredaim värv ja kõige rohkem tähelepanu köitev - mõelge hästi nähtavatele rõivastele. See on ka väga positiivne värv ja tekitab õnnetunde. Nii kollane kui oranž on päikese värvid, seega on need seotud eluideedega ja elujõuga.
Punane ja lilla Punane on intensiivsem kui teised põhivärvid; seda on sageli kõige parem kasutada mõõdukalt, kui teie eesmärk pole domineerimine ja mõju. Punane võib tähendada nii viha ja kirge kui ka romantikat. Lillat seostatakse ka romantikaga, samuti autoritasu ja rikkusega.
KOKKUPUUTE VÄRVIKS
Siit saate teada, kuidas oma kõige värvikamate jäädvustuste sära küünitada
Kui pildistate maastikke ja loodust või lihtsalt mõnda rohelise olevaga värvilist pilti, soovitatakse teil roheliste elementide jaoks särilugemist teha, siis alavõtte kaadrisse kaks kolmandikku. Enamasti on selle lihtsa tehnika tulemuseks meeldivalt eksponeeritud ja detailne jäädvustamine.
Looduslikud toonid
Loodusel on kombeks pakkuda meeldivaid värvipalette: need tuleb lihtsalt üles leida
Veneetsia
Siin täiendavad gondlite sinised tipud taevas ja vees pehmet virsikut
Taevas põleb
Selles pildis täiendab erksinine taevas kaunilt erekollaseid toone
MUUDA VÄRVIDE TÄIUSTAMISEKS
Optimeerige redigeerimisprotsessi, nii et teie toodetud värvid jäävad realistlikuks
Kaadrite redigeerimisel on oluline, et te ei võtaks värve liiga kaugele ja teeksite oma pildimaterjali halvasti ületöödeldud ja valedena - helge ja elav pilt on üks asi, kuid kaotate igasuguse mõju ja intrigeerimise, kui see on üle pingutatud ja ebareaalne. Hea viis tehtavate muudatuste jälgimiseks on sageli tagasi algsele redigeerimata pildile lülitumine, et kontrollida täpselt, kui kaugele olete selle viinud.
Värvide osas võib olla väga ahvatlev kõigi värvide küllastumine lihtsalt liiga palju mõtlemata ja kaalutlemata üles pumbata - kuid fotograafid kukuvad tavaliselt alla. See muudab teie rohelised rohelisemaks ja punased punasemaks, kuid tõenäoliselt mitte kõige realistlikumal viisil. Parem on kasutada mõõdukamat lähenemist, kaaludes hoolikalt, millistele värvidele soovite rohkem tähelepanu pöörata.
Kaaluge Lightroomis või Adobe Camera Raw'is värvide pisut realistlikumaks suurendamiseks liuguri Vibrance asemel küllastust. Selle asemel, et lihtsalt suurendada iga värvi küllastust, suurendab Vibrance arukalt vähem küllastunud värve kui juba küllastunud värve. See tähendab, et lõpliku pildi värvid peaksid tunduma palju realistlikumad - kui te muidugi seda liiga kaugele ei vii.
"Kui pilt on pildistatud õigetes valgustingimustes, pole redigeerimise ajal vaja suuri kohandusi," selgitab Marco Saracco. „Tavaliselt tegelen oma RAW-de väga elementaarse digitaalse töötlemisega, eesmärgiga muuta stseen võimalikult lähedaseks sellele, mida ma pildistades nägin. Rakendan ka mõnda peent regulatsiooni, nagu põgenemine ja põletamine või mõned väikesed muudatused valge tasakaalus, et muuta üldine pilt atraktiivsemaks ja parandada meeleolu; aga ma ei muuda kunagi originaali täielikult. "
"Mõnes mõttes algab redigeerimisprotsess enne, kui klõpsan aknaluugil," selgitab Daniel Holmes. "Kui dramaatilise valguse ja värvipotentsiaal avaldub, hakkan otsima elemente, mida fotosse panna: huvikeskus, kompositsioonielemendid, huvitav kesktee ja taust.See võib juhtuda kiiresti ja võib olla väga lõbus! Kui valgus tugevneb, muutuvad värvid säravamaks, varjud sügavamaks ja kontrastsus dramaatilisemaks. Need tugevad ja erksad värvid on need, mida ma tahan fotole tõmmata.
"Ma pildistan erinevaid säritusi, et veenduda, et saaksin värvid ja teabe, mida mul redigeerimisel vaja läheb. Mul on vedelkristallekraan seatud tugevate värvide ja kontrastsuse kuvamiseks, mis on üsna lähedal sellele, kuidas mu redigeeritud fotod välja näevad.
KALIBREERIMINE
Enne kui mõtlete oma piltide muutmisele, on oluline kalibreerida oma komplekt, et tagada arvutiekraanil kuvatavate värvide täpsus. Samuti võib tohutult mõjutada valgustust selles keskkonnas, kus redigeerite.
„Kasutan Lightroomis kohandatud eelseadistust, mis rakendab igale failile universaalset värviparandust. Töötan koos särituse, esiletõstetud, varjude, valgete ja mustadega; lisage puudutus Vibrance, vaid natuke küllastust; rakendage suurt kontrasti; ja seejärel töötage üksikute värvide heleduse ja küllastusega. Mulle ei meeldi liuguri Saturation üle kasutada, kuna seda on väga lihtne üleküllastada ja kaotada igasugune realismitaju.
"Seejärel viin foto Photoshopi, et teha kontrastsuse, punktide puhastamise, segamise ja kohalike seadistustega seotud lisatöid. Väga kontrastsetes oludes pildistades pildistan mitu säritust ja segan neid Photoshopis käsitsi. "
"Usun, et fotograafias on isu värvide järele ja" loomuliku "määratlus väga subjektiivne," ütleb Alexis Coram. "Fotograafia kunstilisus ja emotsioon on see, mis mind kõige rohkem köidab ja ma arvan, et reeglid piiravad meie loomisvõimet ja -vabadust. Kõik minu fotod kujutavad endast kogemust ja valikute rida, mis lähevad minu elu ainulaadse hetke visuaalse esitusviisi loomiseks.
"Püüan redigeerides selle hetke juurde tagasi pöörduda, mõista, mida ma tundsin, mida nägin ja kuidas nägin ning selle uuesti ellu äratada. Mõnikord tähendab see värvide toonimist ja kontrastsust; teinekord tähendab see nende suurendamist. Pidev on see, et lõpptoode kujutab alati seda, kuidas ma tol ajal maailma nägin, ja see on minu lõppeesmärk. "
SÄILITA LOODUSLIKU VÄLJA
Piltide värvi suurendamiseks järgige neid lihtsaid redigeerimisjuhiseid
1 Tehke kõverate reguleerimine Valige Kiht> Uus reguleerimiskiht> Kõverad ja tehke kontrastsuse suurendamiseks väike S-kõver, varjud ja esiletõstetud toonides.
2 Reguleerige heledust Värvi näpistamiseks lisage heleduse / kontrasti reguleerimise kiht. Suurendage mõlemat liugurit veidi - suurendasime kontrasti väärtuseks 10 ja heledust väärtuseks 13.
3 Lisage fotofilter Lisage fotofiltri abil soojust ja sügavust. Valige Kihid>
Uus reguleerimiskiht> Fotofilter. Klõpsake rippmenüüd Filter ja valige Sepia.
4 Reguleerige läbipaistmatust Efekti veidi peenemaks muutmiseks topeltklõpsake kihti Photo Filter, et muuta kihi stiili ja muuta Opacity väärtuseks 45%.
5 Lisa küllastus Looge Hue / Saturation reguleerimiskiht. Selle asemel, et kõike korraga reguleerida, valige üksikud värvid. Suurendasime kollast, tsüaansinist, sinist ja magentat.
Kontrollige uuesti
Viimase sammuna lülitage kõik reguleerimiskihid välja, et näeksite algset pilti ja tuvastaksite, et te pole seda ebatõenäosuse valdkonda viinud ja et see näeb endiselt vastuvõetavalt loomulik välja
