Peter Dazeley on töötanud kunsti- ja reklaamifotograafina ligi 55 aastat ning hiljuti pälvis ta kuninganna uusaastaauhinnaga Briti impeeriumi medali teenuse eest fotograafia ja heategevuse eest. Täna ilmub tema viimane raamat Londoni teatrid. Jõudsime temale järele, et arutada pealinna varjatud aardeid ning seda, kuidas Nikoni peegelkaamerad tema fotograafiat muutsid ja mida peaksid noored fotograafid tegema, et neid ennast märgataks.
See on kolmas omataoline raamat samale kirjastusele. Kuidas see kõik algas?
See sai alguse 2010. aastal. Mul on korter Thamesil Vauxhalli ja Chelsea silla vahel ja see vaatas aastaid Battersea elektrijaama. Reklaamfotograafina otsin alati huvitavaid inimesi, asju või kohti, mida pildistada, nii et ma tegelesin päevaga.
See oli üsna lõbus ja lõpuks jõudsin tähelepanuväärsele pildikomplektile sellest, mis on selle koha suursugususest alles: arhitektuur, art deco ja nii edasi. Minu esindaja arvas, et see oli huvitav, nii et panime selle uudisena välja ja see võeti hästi vastu.
Creative Review võttis selle kätte ja see läks viiruslikult. Minu jaoks oli põnev minna ja teha, nii et mõtlesin, et peaksin võib-olla proovima pilgutada end paljudesse huvitavatesse kohtadesse ja jäädvustada oma Londoni sellisena, nagu see on 21. sajandil.
Esimese raamatu tegemine võttis mul aega neli aastat. Mõnesse kohta sattumine oli lahing - näiteks kaitseministeerium; Sain loa, siis võeti see ära. Enamik inimesi ei pääse paljudesse nendesse kohtadesse, nii et läksin tagasi kirjastuse juurde ideega teise raamatu kohta, mis käsitleb Londoni avastamist, kus on kõik huvitavad kohad, mida saate külastada ja üksikasjad selle kohta, kuidas seda teha . See avaldati 2016. aastal ja on jällegi olnud väga edukas.
Seejärel tuli kirjastaja minu juurde ideega teatriraamatust. Mul oli juba esimesest paarist raamatust kuus-kaheksa erinevat teatrit, nii et mul oli lähtepunkt, mis muutis selle tõhusamaks. See võttis õhku ja tegin seda umbes üheksa kuuga.
Raamatu ellu äratanud kirjanikul Michael Coveneyl õnnestus Sir Mark Rylance raamatu eestkätt teha ja see on ilus tükk. Oleksin olnud tänulik kahe lõigu eest, kuid ta andis meile umbes 1500 sõna. Uskumatult hõivatud inimese jaoks on see ilmselgelt tähtis, mis on armas.
Kas teie arvates on füüsiline fotoraamat endiselt digitaalses maailmas köitev?
Absoluutselt. Raamatud on olnud Londoni armastajatele, turistidele, ajaloolastele ja arhitektidele väga intrigeerivad.
Kas olete ise teatri fänn?
Jah, käin regulaarselt. Mu tütar on otsustanud, et tahab olla näitleja, nii et mul õnnestus tal saada nädalane töökogemus Theatre Royal Haymarketis ja nädal Palace teatris. Ta on praegu vaid 16-aastane, kuid Palace'i teater pakkus talle lõpuks tööd. Sain teatrites palju sõpru, mis oli tore.
Kas oli mõni konkreetne teater, mis teie jaoks fotograafiliselt silma paistis?
Oli ilusaid jah. Theatre Royal Haymarket on väga ilus. Samuti teater, mis mängib hiirelõksu (Suursaadikute teater). Sellel on isegi kuninglik kast otse kioskite tagaosas, nii et neid ei vaadataks üle, mis on huvitav, kuid siis pole neil head vaadet. Vahepeal on Theatre Royal Haymarketi kuninglik kast peaaegu laval!
Ka kuninglik ooperimaja - lihtsalt vau. Ja kusagil Wiltoni muusikamajas; see on lihtsalt imeline, et teil on see tõeline muusikasaal, mis on nii kenasti restaureeritud, kusjuures kõik müüritised on avatud. Ja ennekõike toimib see kõigi võimaluste ja põhjuste tõttu.
Kas teil oli raamatu jaoks eriline tähelepanu?
Üks asi, mida ma meeleheitlikult ei juhtunud, oli see, et mul oli lõputult punaseid istekohti. Idee oli proovida ja pildistada kulisside taga: kärbsepõrandad; lava all; orkestri süvendid; meigitoad; riietusruumid; lõksuksed; parukaruumid; ja mis toimub lava taga. Raamatus ilmuvad pildid on vaid täpike neist, mida ma igas teatris tegin.
Oletan, et need on huvitavamad pildid, sest inimesed ei näe neid asju kunagi, samas kui igaüks võib teatrisse astuda ja peaauditsiooni ennast hinnata.
Ma arvan, et me ei hinda seda. Olles käinud paljudes nendes teatrites, oli tagasi minna ja neid pildistada hoopis teine kogemus. Samuti avastate põnevaid asju, näiteks New Wimbledoni teatris, kus olen korduvalt käinud, tuli sõda ajal oma maakera maha võtta, sest Luftwaffe kavatses sellele Londonisse tulla. Ja varem olid sellel ka roosad krokodillist istmekatted. Avastate imelikke asju!
Kas kahe esimese raamatu jaoks Londoni varjatud osi tulistades tuli ette mingeid erilisi üllatusi?
Tonni asju. Kaitseministeeriumi alluvuses on osa Whitehalli palee ainsatest jäänustest ja see on Henry VIII veinikelder. Kuninganna Elizabeth I. võttis selle üles, pandi rullidele ja ümbrisesse ning kolis sinna. Ja sinna sisse ei saa. Kõigepealt ütlesid nad, et ma saan sisse, siis nad viisid selle ära. Seda ei näe paljud inimesed.
On imelisi asju nagu Open House Londonis. Masoni hoone Covent Gardenis (vabamüürlaste saal), millest olen miljoneid kordi mööda kõndinud. kuid ei saanud kunagi aru, mis seal sees oli. See on nagu seitse aakrit seal ja see on kõige ilusam ehitis. Nad on kõige heldemad inimesed ja olid nii lahked, et lubasid mul oma raamatu seal käiku lasta. Ilmselt on nad loosimise järel kõige suuremad heategevuse andjad, kuid neil pole eriti head suhtekorraldust, nii et keegi ei tea!
Kuidas läheneda hoonele, kus te pole varem käinud? Kas te kõnnite kõigepealt kogu hoones ringi ja teete märkmeid?
See sõltub. Ma saan töötada üsna kiiresti, kuid tavaliselt pole teil hoone haldamist iseseisvalt. Teil oleks elektrikuid või juhti, kes tuleks teiega kaasa. Jäin mõnes kohas üksi, aga tavaliselt on neil keegi, kes ajalugu tunneb. Ma paneksin nad näitama mulle seda, mis nende arvates huvitav oli, ja siis küsisin, kas saaksime lava alla ja mujale vaadata.
Kas saate joosta läbi, millist käiku kasutate?
Oma kahe esimese raamatu jaoks pildistasin peamiselt Hasselbladi kaamera ja suure 40 mm Distagoni objektiiviga, sülearvuti alusel ja abiline. See oli raske statiiv, mis läheb kaugele ülespoole ja tegi selja sisse.
Siis ostsin endale Nikon D800 ja D810, mis muutsid minu tööviisi täielikult, kuna sain iseseisvalt töötada lihtsa statiiviga, ilma sülearvutita. Alustasin D800-ga, kuid mõtlesin, et peaksin juhul, kui midagi juhtuks, ostma teise kere - kuid ma pole seda kunagi pidanud kasutama, sest see on nii töökindel.
Fotograafina, kes kõik need aastad tagasi klaasiplaatidega alustas, hindate, kuidas tehnoloogia on muutunud. Mind hämmastas, kuidas D800 pika säritusega hakkama saab, sest me ei kasutanud mingit valgustust. Ma arvan, et saime Londoni Palladiumis umbes pool minutit (kokkupuuteajast), sest see oli nii pime.
Teine asi, mis mulle muljet avaldas, oli see, kuidas D800 segavalgustusega hakkama saab. Aastaid tagasi muutuks kõik roheliseks, kui pildistaksite läbipaistvusfilmi ja teil oleks stseenis fluorestsents. Kuid Agfal oli kindel filmirull, mis oli nii tasakaalust väljas, et see tuli õige värviga! Tundub, et D800 tuleb hiilgava volframi, natuke päevavalguse ja võib-olla ka fluorestsentsvalgusega suurepäraselt toime.
Ma ei saa filmiarmastusest aru; Ma olen filmiintelligentsiga selgelt sammu astunud, sest ma lihtsalt ei saa sellest aru. Film ei olnud kunagi terav. Me ei vaadanud seda kunagi ühtemoodi, me ei suutnud kunagi näha, kuidas see tegelikult oli, ja kvaliteeti pole siin ega seal. Enamik inimesi, kes filmivad filmilindile, skannivad selle kohe, nii et sellest saab kohe teise põlvkonna asi. Ma näen lihtsalt digitaalset faili negatiivsena, millest saate valida nii palju.
Milliseid objektiive kasutasite oma raamatus olevate piltide jaoks?
Need on Nikon 14-24mm f / 2.8G ED ja Nikon 24-70mm f / 2.8G ED.
Puuduvad Perspective-Control objektiivid?
Ei. Ma panen kaamera vaikselt tasemele, et seda kõike sirgeks saada, kuid mõnikord peate seda kaadrisse jõudmiseks natuke ülespoole nihutama.
Milline on teie lähenemine töötlemisele?
Püüame selle võimalikult täpse kaamera abil saada. Selge on see, et kui teil on stseenis näiteks äärmused, võin puhutud akendega tegelemiseks teha hulga ekspositsioone. Aga kui oleme neid ühes arvutis hinnanud, lähevad nad ülakorrusel teise arvutisse ja ma istun oma retušeriga. Proovime, et meil oleks kõik paralleelsed paralleelid, kuid see võlub mind, kuidas saate Photoshopis vertikaale nii äärmiselt sirgendada.
Sa oled sündinud Londonis ja elanud siin kogu oma elu, nii et arvatavasti oled tuttav mõne kohaga, mida pildistasid. Kas see mõjutas teie lähenemist?
See oli lihtsalt hobi, lihtsalt lõbus seiklus, et end kohtadesse rabeleda, kuid mitte ebaõiglaselt, sest andsime neile kohtadele vastutasuks kõrglahutusega pilte. Teate, et jõuda Big Beni tippu või Vibukellade või Whitechapeli kellade valukoja tippu; need pole kohad, kus ma varem käinud olen.
Googeldasime neid ja nägime, millised pildid seal väljas olid ja kuidas saaks asju paremaks muuta. Kuid see oli tõesti seiklus; kui lähete näiteks Vibukellade alla, olete sisuliselt 10. sajandil.
Whitechapel Bell Foundry, mis on nüüd müüdud ja võib nüüd lõppeda; nad on kellasid valmistanud täpselt samamoodi alates 1500ndatest. Oli imeline vaadata, kuidas nad kella heitsid ja kuidas nad neid valmistasid.
Kohad nagu Harrow kool, kus on sündinud kaheksa peaministrit ja sellised inimesed nagu Benedict Cumberbatch. Nad leiutasid seal squashi, mängisid reketit, viit - igasuguseid erinevaid mänge, millest ma ei teadnud. Ka issanda oma; saadame välja oma parima kriketimeeskonna maailmas, kuid riietusruumid on nii põhilised. Võite arvata, et "see pole viis, kuidas meie kriketimängijaid välja saata!".
Sellised kohad nagu Midland Bank, millest on nüüd saanud Soho House hotell, oli hämmastav koht pildistamiseks. Teil on jalgpalliväljaku suurune pangasaal ja teid kõndides astutakse täiesti kõrvale. Kontorite juhtimiskomplektis, mille kujundas Sir Edwin Lutyens, on eritellimusel valmistatud mööbel, mille ülaosas on katted pange oma müts sisse ja sahtel allosas, et oma kepp sisse panna. See oli tõesti teine maailm. Paljusid hooneid, mida pildistasin, ei eksisteeri järgmistel aastatel, mistõttu on see nii huvitav raamat.
Eelmistes raamatutes on inimestele palju naljakaid asju näidata ja teatritega on samamoodi. Äikesejooksudega on jäänud veel kaks teatrit, mis on need suured puukonstruktsioonid, mis jooksevad mööda teatri külge. Kui neil oli vaja müristamist, panid nad lihtsalt kahurikuuli alla ja see kukkus alla. Paljude teatrite tehniliste asjadega tegelesid madrused ja seda näete taglasüsteemides. Peaksite raamatut lugema, et teada saada, miks meremehed sinna sekkusid, kuid see oli veel üks huvitav fakt.
Mainite, et paljusid neist kohtadest pole enam olemas. Kas tundsite vastutustunnet proovida neid võimalikult hästi tabada?
Ma lihtsalt tahtsin seda jagada. Ma ei tea, kas pilte annetatakse tulevikus mingil ajal, kuid on lihtsalt armas jagada asju, millest ma selles imelises linnas ei teadnud. Kuid ma arvan, et mul pole vastutust - ma üritan lihtsalt luua parimat raamatut, mis mul võimalik on.
Mõne teatriga oli see üsna keeruline, sest neil on väga suured lavastused ja proovid. Neil oli raske leida aega mind lahti lasta. Mõnes, näiteks Kuninglikus ooperiteatris, oli mul aega vaid tund ja natuke. Paljud teatrid teevad siiski tuure, nii et võite maksta, et minna neid ise vaatama.
Milliseid kohti Londonis kohtasite, mis on ligipääsetav, kuid alahinnatud ja mida soovitaksite külastada?
Noh, vabamüürlaste saalis Covent Gardenis on muuseum ja see on avatud igal nädalapäeval. Kusagil Drury Lane'i teatris Royal Theatre on ka hea koht tuurile minna. Smithfieldi Charterhouse on samuti hämmastav koht ja sellest saab nüüd osa Londoni muuseumist.
Olete Twitteris üsna aktiivne ja teil on tugev jälgija. Mis on teie arvates sellise sotsiaalse vaatajaskonna kasvatamise võti?
Püüan leida huvitavaid asju, kuid on väga raske teada, mis inimeste tähelepanu köidab. Selgest pilgust saab miski tohutu huvi. Eile panin välja uudise kellegi kohta, kes müüs albumit. Mark Chapman sai John Lennoni allkirjastama hommikul, enne kui ta tagasi tulistama läks. Ja ma arvasin, et see on hämmastav lugu, kuid keegi ei olnud sellest huvitatud! Twitter on natuke lõbus, kuid minu arvates pole sellel suurt vahet, kas inimesed annavad teile tööd või mitte.
Ilmselgelt on teie taga aastakümneid väärt töö, kuid kas teie arvates oleks sotsiaalmeedia hea tööriist inimesele, kes soovib ennast reklaamida?
Ma arvan, et see sõltub sellest, milles te töötate. Kui lähete näiteks graafilise disaini kraadiõppesse, võib disainifirma palgata kohe seinal asuva. Kui te fotograafianäitusel käisite, ei oleks see sama, kuna nad pole lihtsalt saadaval olevad töökohad. Fotograafias on kontaktide loomine väga keeruline; kui soovite näha kunstiostjat või reklaamijuhti, oleks teil see uskumatult keeruline.
Fotograafias peaksid inimesed otsima teistmoodi olemist, uue tehnika väljamõtlemist. Meil on olnud risttöötlus, piiratud fookus ja röntgenpildistamine - soovite olla esimene, kes seda teeb, mitte viimane! Ja on võimatu panna mõnda õpilast sellele mõtlema, kuid keegi kavatseb seda teha. Lastele ütleksin ainult, et katsetage nagu pagana, tehke viga, olge seinast väljas. See on hea, kui teete vea, lihtsalt ärge tehke sama rumalat viga kaks korda.
Ka fotoraamatute vaatamine; see on veel üks asi, mida lapsed peaksid tegema. Meid kõiki mõjutavad meid ümbritsevad kujutised. Kui näete kellegi suurepärast pilti, ärge kopeerige seda, vaid muutke see endale. Võtke idee ja viige see edasi. Katse nagu hull.
Minu elus oli periood, kui meil oli terve suve jooksul lõputuid ülikoolide üliõpilasi praktikale tulekul ja see kõik kukkus läbi. Mul oli küpsem õpilane, kes tuli nädal aega meiega veetma ja ta tüütas lõpuks kõiki. Sa küsiksid temalt, kas ta teadis autoriõigustest, ja ta ütles, et teadis, aga tegelikult ei teadnud.
Nädala lõpus küsisin temalt, kas ta on oma raamatu sisse ostnud, ja ta vaatas mulle otse silma ja ütles, et ta pole oma raamatut sisse toonud, sest arvas, et see võib mind hirmutada. Ja sellega see tegelikult ka lõppes. Kui teil on keegi praktikale tulemas, peate kulutama aega asjade selgitamisele, kuid ma kaotasin pärast seda mõtet.
Näete, et mõned lapsed on selle saanud. Lihtsalt rumalad asjad, näiteks mitte oodata, et keegi tassi kohvi küsiks, vaid lihtsalt sinna sisse astuda ja seda teha. Meil oli üks, kes polnud kunagi elus tassi teed ega kohvi teinud! Nurgas on lihtne seista või leida iste ja lihtsalt panna käed taskusse, kuid peate suhtlema. Kui olete inimene, kes saab peole midagi tuua, siis võib-olla mäletavad nad assistenti palgates teid.
Teate ka oma aktide töö poolest. Kas arvate, et saaksite täna teha samu pilte? Või arvate, et see oleks keerulisem?
Ütlete mulle - kas pildid on nüüd kohatud? See on hea küsimus. Ma pole selle peale kunagi mõelnud. Minu jaoks on parim asi, mida ma teha saan, emotsioone tekitada.
Üks minu lemmik asju, mida ma kunagi teinud olin, oli siis, kui mu poeg sündis. Tema emal tehti keisrilõige ja meid kõiki pandi operatsiooniteatrisse. Seletasin kirurgile, et olen fotograaf, ja küsisin, kas tohib pilti teha. Mul oli taskus see tilluke kaamera, mis hõlpsasti osutas ja tulistas, ning sain just kaks kaadrit - ja lõpuks jõudsin selle pildini, mis on tema esimene hingetõmme.
See põhjustas palju süvenemist ja paljudele inimestele see ei meeldinud - ja minu jaoks oli see kuidagi armas. Luua midagi, mis tekitab inimestes piisavalt emotsioone, et see ei meeldiks, on lahe. Nii et võib-olla on kaamera omamine kogu aeg hea.
Mis on su plaanid? Kas on mõni realiseerimata projekt?
Komisjonid vaibuvad aeglaselt. Getty on minu peamine sissetulekuallikas ja see on tore, kui üritan aimata, mida inimesed järgmisena tahavad. Lugesin eelmisel päeval, et üks varude raamatukogu müüb ainult ühte sajast üleslaaditud pildist. Nii et tootlust on väga vähe ja disainerid ja kunstidirektorid teevad nüüd palju stock-fotosid. Siiski, kui olete amatöör, on see suurepärane viis oma töö leidmiseks - ja võib-olla see müüb ja te teenite sellest natuke raha.
Londoni teatrid, kirjutanud Michael Coveney ja illustreerinud Peter Dazeley, on välja andnud Frances Lincoln.
