Neville Brody on teist aastat järjest valitud ka Nikoni fotovõistluse peakohtunikuks, mis tähistab oma 50. juubelit ja kuhu on võimalik osaleda kuni 31. jaanuarini 2022-2023.
Brodyt peetakse paljude kunstnike ja fotograafide seas laialdaselt mõjukaks. Tema looming ulatub enam kui kolm aastakümmet, ulatudes Briti ansambli Depeche Mode sarnaste albumite varrukatest kuni ühe tema viimase projektini, mis kujundas Coca-Cola uue kirjatüübi.
Selles Q & A-s pakub ta ülevaate fotograafia pidevalt muutuvast maastikust; kuidas see viimaste aastate jooksul on arenenud, nutitelefonide mõju distsipliinile ja kuhu ta näeb seda tulevikus?
: Kas arvate, et fotograafial on suurem lugu kui jutuvestmine?
Neil Brody: Fotograafia on midagi enamat kui lihtsalt jutustamine. See on kriitiline toetamisel, harimisel ja avalikustamisel. See seab kahtluse alla stereotüübid, mida me varem maailmast arvasime. Fotograafia võimaldab meil mõelda, mis on ohtlik ja millistest tulevastest probleemidest peame teadlikuks saama. Briti ringhäälinguorganisatsiooni David Attenborough Blue Planet (s.t kliimamuutusi tutvustav aerofotograafia) on ehe näide sellest, kuidas pildimaterjal võib mõjutada tervete riikide ja piirkondade poliitikat.
DCW: Mis teeb sinu arvates hea kuvandi?
NB: Hea pildi moodustavad paljud elemendid. Klassikaline kompositsioon oli eelmise aasta silmapaistvatel osalejatel tugevalt esindatud ja suur osa võitnud piltidest kasutas klassikalisi struktuure, peaaegu nagu maalid; esmatähtsaks saab kompositsioonitunne, teadmine, kuhu objekt paigutada, tasakaalustades valguse ja pimeduse. See pole tehnilisest vaatepunktist, vaid struktuurilisest ja jutustamise vaatenurgast.
DCW: Kas on olemas mõni fotograafia ajastu, mis teie jaoks tõesti silma paistab?
NB: Mis puutub minu jaoks silma paistvatesse fotograafia ajastutesse, siis Magnumi fotograafia mõjutas minu loomingut tohutult. Kujutises nägi reportaaži, et tuua lugusid ikoonilisel viisil koju.
Aleksei Brodovitši kunstisuund ja lähenemine pilditegemisele kui ikoonilisele ja graafilisele elemendile, mis sobis tüübiga, mõjutas tohutult ka fotograafiat ja minu karjääri.
Eriti ajalooline ajastu on minu jaoks konstruktivism ja Bauhaus. Kaamera oli suhteliselt uus ja seda oli varem kasutatud peamiselt meelelahutuslikel või religioossetel eesmärkidel, kuid ühtäkki kasutati seda sotsiaalses plaanis ja salvestati maailma värskel viisil, mida polnud kunagi varem tehtud.
Need ajastud on aluseks sellele, kuidas me täna fotograafiat vaatame. Viimase paari aasta jooksul arvan, et parim fotograafia on olnud moevaldkonnas Nick Knightilt ja Juergen Tellerilt.
DCW: Paljud inimesed ei pea fotograafiat kunstiks. Mida sa sellele ütleksid?
NB: Fotograafia pole mitte ainult kunst, vaid võib olla ka kunst. Me ei vaataks Magnumi fotograafiat kui kunsti - see on teavet pakkuv, stseeniseade, emotsionaalne ja dramaatiline.
Kui näiteks on New Yorgi fotograaf Loreal Prystaj, kes uurib reaalse maailma sürrealismi, et vaadata feminismi ja naisidentiteeti kui kunsti. Me näeme kunstipildistamisel palju poliitikat, mis on suurepärane.
DCW: Kas mäletate oma esimest kaamerat või varasemaid mälestusi kaamera abil?
NB: Minu esimene mälestus kaamera kasutamisest … mu isa remontis kaameraid elamiseks, nii et need on olnud minu sünnist saadik sisemine osa. Talle pakkus tõsist väljakutset asjaolu, et digikaamerad muutusid nii keerukaks, et need olid peaaegu parandamatud ja tuli välja visata. Ta tutvustas mulle lainurk-, suureformaadilisi ja panoraamkaameraid - need kõik oleme nüüd taas digitaalsete võimaluste kaudu avastanud.
Eelmised Nikoni fotokonkursi võitjad
DCW: Kuidas on nutitelefonid fotograafiat mõjutanud või muutnud? Kuidas saavad süsteemikaamerad jääda asjakohasteks?
NB: Nutitelefonid mõjutavad fotograafiat; inimesed on nii harjunud piltide redigeerimise, filtreerimise või nn karikaturiseerivate piltidega. Nüüd vaatame peaaegu kogu fotograafiat väikestel ekraanidel, mis tähendab, et pildid on pidanud muutuma kohe ikoonilisemaks ja neid on lihtsam lugeda. See on mõnes piirkonnas kaasa toonud tuimestuse, kuid võimaldanud ka uusi pildistamis- ja tähendusvorme.
Süsteemikaamerad võivad siiski oluliseks jääda, näen, et need on üha enam seotud suurema formaadi ja keerulisema fotograafiaga, mis nõuab suuremat lõuendit. See on kõrgema klassi uurivam ja uurivam fotograafia.
Samamoodi, nagu oleme naasnud vinüül- ja füüsiliste raamatute juurde, on digitaalne tõus süsteemikaameratele uue hingamise andnud.
DCW: Kuidas näete fotograafiat tulevikus arenemas?
NB: Seoses sellega, kuidas fotograafia tulevikus areneb - paistab see jätkuvalt valgust planeedi ja isegi meie universumi ettenägematutesse nurkadesse. Fotograafia on ülioluline osa mõistmisel, kust me tulime ja kuhu võiksime suunduda. Olgu see makrofotograafia, vaadates kõige väiksematki detaili, või veealused kaamerad, mis dokumenteerivad ookeani sügavust, võimaldab fotograafia ainulaadselt jälgida meie planeeti, ilma et see häiriks ümbritsevat elu.
DCW: Kas oleks õiglane öelda, et olete optimistlik fotograafia asjakohasuse ja selle suunas?
NB: Fotograafia on tsivilisatsiooni ajaloos nii uus. See ei olnud nii kaua aega tagasi, et see oli eliit, ekspertide ala - nüüd on see kõigile avatud. Kuigi me kõik võime lugeda ja kirjutada, vajame siiski suuri kirjanikke ja romaanikirjanikke.
Fotograafia üldlevimus avab rohkem uksi, et rohkem inimesi saaksid üles tõusta. See on põnev võimaluste maa ja loodetavasti näeme seda Nikoni fotovõistluse sissekannetes.
Nikoni fotovõistlus
DCW: Mida otsite võidupiltidelt?
NB: Selle aasta hindamiskomisjon soovib öelda midagi uut. See taandub jutustamisele ja sellele, kui hästi pildid vaatajat köidavad. Väljapaistvatel piltidel on objekti sügavus; tähendus, mis ulatub visuaalselt atraktiivsest pildist kaugemale. Otsime ka tipptaset ja tehnilist võimekust, fotograafe, kes mõistavad tõesti kasutatavat masinat ja on oma varustusega loovad. Kuidas nad on kaamera võimalused kaugemale seadistanud?
DCW: Selle aasta avatud kategooria teema on muutused. Mis roll on teie arvates fotograafial muutuste elluviimisel?
NB: „Muutuse” avatud kategooria teema on omane maailmale, kus me praegu elame, ja tohututele muutustele, mida oleme nii lühikese aja jooksul kogenud. Otsime fotograafiat, et anda meile teada, mis toimub meie muutuva maailma varjatud nurkades. Fotograafia iseenesest muutusi ei mõjuta, kuid aitab luua globaalset teadlikkust toimuvast ja innustada reageerima.
DCW: Tänavuse Next Generation auhinna teema on identiteet. Kuidas teie arvates fotograafia eneseväljendust võimaldab?
NB: Fotograafia on midagi enamat kui lihtsalt eneseväljendus. ‘Selfie’ on meie kultuuris nii juurdunud, et nüüd on terve põlvkond nende piltide ja käitumisviiside kaudu identifitseerimas. Järgmise põlvkonna kategoorias huvitab meid, kuidas fotograafia suudab sellest üle astuda - kirjeldamaks ja võimendamaks vaatluse abil ‘Identiteeti’. Soovime, et identiteedi üldistamise vastu mässavad pildid tähistaksid erinevustunnet ja käsitleksid seda sotsiaalses ja poliitilises kontekstis.
DCW: Lühifilmi auhinna teema on lootus. Kuidas saavad osalejad videokategoorias eristuda?
NB: Filmis on olemas klišee lootuse kohta ja me soovime, et lühifilmiauhinna kandidaadid julgustaksid sellest loobuma. Otsime originaalseid ideid. See on üks esimesi kordi ajaloos, kus meie laste mõte pärida meist parem maailm ei kehti enam. Niisiis, kus peitub lootus? Soovime juhiseid selle kohta, millist lootust peaksime otsima, millised valdkonnad võivad optimismi tuua ja kuidas neid tehniliselt väljendatakse - suuna, subjekti, jutustuse, kadreerimise, värvi ja heli kaudu.
Nikoni fotokonkurss on konkursile avatud kuni 31. jaanuarini 2022-2023.
Intervjuu: Nadia Meli
Intervjuu: Chris Dorley-Brown
Intervjuu: Tommy Clarke
Intervjuu: Andy Smith
