Fototehnoloogia võib muutuda ja areneda, kuid suurem osa fotograafia põhialustest on ajatu. Oleme koostöös kaheksa professionaalse fotograafiga kokku pannud näpunäidete kogumi, mis aitab teil paremaid fotosid teha, olenemata sellest, millist žanrit teile kõige rohkem meeldib pildistada.
1. Arutage valgustust
Valgustus võib portree muuta või selle murda. Arutage mudeliga valgustust. Selgitage mitteprofessionaalsetele mudelitele põhimõtteid, et vältida halvasti valgustatud nägu (eriti kui see liigub), ja suunake professionaali parima tulemuse saavutamiseks.
2. Leidke aega loovuse jaoks
Portreeäri ajamine on 90 protsenti tavalistest headest kaadritest ja 10 protsenti loovusest. Pärast „tavalise” portree tegemist on teil alati pildistamiseks loominguline idee. Need on kaadrid, mis muutuvad viiruslikeks ja mille sotsiaalmeedia üles võtab ning aitavad teid ilma täiendavate pingutusteta reklaamida.
3. Enne piltide jagamist küsige
Enne nende portreede jagamist sotsiaalmeedias küsige alati klientide luba, isegi kui teil on seaduslikult lubatud oma tööd jagada. Olge eriti ettevaatlik laste portreede jagamisel.
4. Kohanege näo kujuga
Kitsaid või laiaid nägusid saab kujutada liialdatult või meelitavalt. Valige optika mõistlikult: kitsa näo laiendamiseks kasutage pikemat fookuskaugust kaugemalt ja kitsendamiseks kasutage lühemat fookuskaugust, mis on näole lähemal. Kasutage varjude kujundamiseks või aktsentide loomiseks.
5. Kasutage kerget moonutust
Looge ebaharilikke portreesid, kasutades moonutusi enda kasuks. 50 mm objektiivi kasutamine täiskaaderkaameral mudeli näost umbes 1 m kaugusel loob väikese moonutuse tõttu intensiivse portree ning erilise pinge mudeli privaatsesse ruumi tungimisel.
6. Meeleolu on kõik
Fotograaf on võttejuht, seega on fotograafi ülesanne luua õhkkond, kus kõik saaksid olla kõige produktiivsemad. Fotograafi enda meeleolu, inspiratsioon, dünaamilisus, naljad ja muusika võtete ajal aitavad stressi maandada ja meeskonda ühendada.
7. Pidage enne tootmist koosolek
Suuremate reklaamivõtete tegemiseks otse kliendiga (ilma reklaamiagentuuri kunstisuundadeta) on oluline, et fotograaf korraldaks põhjaliku PPM-i koosoleku, et arutada kõiki võtete üksikasju - sealhulgas üldist pildistamise eesmärki, seadistuste arvu, meeleolulauda, stiili ja kergeid viiteid, stiil ja jumestus.
8. Püüa alati kasvada
Ükskõik kui palju edu sa praegu naudid, peatab sama asja kordamine ikka ja jälle sinu kui fotograafi kasvu. Püüdke oma kvalifikatsiooni alati parandada tundide, eksperimentide või uue tehnika õppimisega.
9. Kasutage tõestatud ärimudeleid
Kasvatage oma äri, kasutades tõestatud Ansoff Matrixi. Alustage turu levikust (sama toode, samad kliendid - korrake äri sünnipäevade, juubelitega). Jätkake tootearendusega (uus toode, samad kliendid - uued segmendid ettevõtlusportreedest, juhtkiri, perekond). Turuarenguga edasiminek (sama toode, uued kliendid - suunamised, uued geograafilised asukohad). Kaaluge mitmekesistamist (uus toode, uued kliendid - video).
10. Tehke ise järeltoodang
Portree retušeerimise tellimine muutub tavaliseks ja kuigi see võib säästa teie aega, lahjendab see teie isiklikku stiili.
15 parimat fotorakendust
Looge ise põhitöötluste töövoog ja lisage isikupärastatud foto kujundamise ja värvimise abil rohkem väärtust.
11. Mine näost kaugemale
Portreed pole ainult nägu, vaid ka inimese üldine idee. Näota portreed võivad olla palju võimsamad, kuna käivitavad kujutlusvõime ja panevad vaataja keskenduma kehakeelele.
12. Ärge piirake kliendi aega
Erakliendid pole professionaalsed mudelid. Minu ülesanne on näidata nende iseloomu meelitavalt. Enamik fotograafe võtab tasu tunnis. Ma ei piira aega ja ma maksan viimase foto eest, mida ma muudan. See muudab seansi iseõppimiseks, toob fantastilisi portreesid ja suurendab suunamissagedust.
13. Tehke isiklikke projekte
Isiklike projektidega töötades võite unustada tavapärased kliendipiirangud. See võimaldab suuremat loovust, mida saate hiljem tavapärases töös kaasata. Need toimivad vaateakendena ja toovad nähtavuse suurendamisega lõpuks rohkem äri.
14. Hoidke kliendifaile igavesti
Kliendid võivad kaadreid teilt küsida isegi aastaid pärast tööd. See võib maksta tagasi rohkemate tööde / suunamistega, kui saate neid pakkuda.
15. Sööta mudeleid
Pikkade võtete ajal on vaatamata võimalikule soovile projekt ühe korraga ära teha, kõige parem teha paus, lasta kõigil süüa ja uuesti alustada.
16. Pane mudelid liikuma
Tõeliste ja huvitavate nägude jäädvustamine muutub modellide - kas pea või kogu keha - liikumisel lihtsamaks. Keeramine, kõndimine ja vasakule või paremale pööramine sobib kõige paremini kogu keha ja poole keha portreede jaoks. Juuste pööramine ülespoole või küljelt küljele sobib suurepäraselt pea ja õla piltide jaoks.
17. Eesmärk kliendi reageerimine samal päeval
Pideva ühenduvuse kaasaegsel ajastul ootavad potentsiaalsed / olemasolevad kliendid nende taotlustele vastamist samal päeval. Selle austamine suurendab teie võimalusi
tööle saamine.
18. Kasutage suunamiseks žeste
Juhised „teie vasak, minu parem” võivad segadust tekitada. Kasutage mudeli pea ja keha asetamiseks peopesakaldeid ja pöörlemist ning rääkimise asemel näidake suuna käega. Arutage seda enne võtet.
19. Täiuslikkus on igav
Me kõik naerame interneti kaudu plastikust nägude üle, kuid me kõik tegime sellega üle (faasid). Täiuslikkust pole olemas, nii et liigne redigeerimine loob igavaid portreesid. Elu ja iseloom on hea portree olemus.
20. Looge oma käivitavad fraasid
Modellid / kliendid pole näitlejad. Kui nad muutuvad liiga jäigaks, pane nad mõtlema millelegi muule. Koostage loetelu küsimustest, mis käivitavad erinevad reaktsioonid. Minu lemmikküsimus on “Mis on 7 jõudu 3?”
Kõik sõnad: Julia Wimmerlin
Ülemine pilt: Phutthiseth Thongtae, Getty Images
21. Võlts päikest
Suurbritannias ei paista päike alati, nii et kaamera poole suunatud objekti taha palja peavälgu lisamine võib tekitada päikesevalguse efekti.
Kuidas parandada oma maastiku kompositsioone
CTO (värvitemperatuuri oranž) geeli lisamine aitab pilti soojendada ja luua päikesetõusu või -hooaja sooja temperatuuri.
22. Looge löögiga lamedad kihid
Kui teid pole oma asukohas loodusliku valgusega õnnistatud, lisage mõni lisalöök, põrgates taskulampi või stuudiotuld valgelt seinalt või laelt. See on suurepärane viis loodusliku valguse kiireks ja hõlpsaks jäljendamiseks, kuid jälgige värvide heitmist.
23. Avage uksed ja aknad
Isegi sees võib loomulik valgus olla piisav, et luua hästi säritatud pilt. Võimaluse korral asetage objekt loodusliku valguse lähedale ja nägu ning avage kõik uksed ja aknad, et valgust oleks võimalikult palju!
24. Lülitage peamistele objektiividele
Need sobivad suurepäraselt portreefotode jaoks ja neid kasutatakse sageli nende terava kvaliteedi, suure maksimaalse ava ja teravustamisvõime tõttu. Ilusate portreede loomiseks proovige kasutada 50 mm, 58 mm, 85 mm või isegi 105 mm esilaterna.
25. Hankige kaks valgustit ühest
Kui teil on saadaval ainult üks välklamp, saate velgivalgustusena kasutada looduslikku valgust nii kohapeal kui ka väljaspool. Pöörake objekti nii, et loomulik valgus tekitaks velje või juuste valguse, ja määrake selleks säritus. Seejärel lisage välklamp, et objekt täidetaks eestpoolt.
26. TTL teeb kiiret tööd
Kui lisate välku muutuvates valgustingimustes, kaaluge objektiivi kaudu mõõtmise kasutamist. See kasutab teie kaamerat välgu võimsuse ligikaudseks hindamiseks kaaderhaaval, nii et tingimuste muutudes varieerub väljund automaatselt.
27. Peegeldage valgust
Parimate portreede tegemiseks pole alati vaja stuudiovälgu ega mitme valgusega seadistusi, kuna helkur võib lisada vajaliku valguse. Alustage lihtsalt, hinnake valgust ja proovige siis helkurit, enne kui lähete välklampi lisama - pilves päevad sobivad selleks suurepäraselt!
28. Võtke aega asukoha jahtimiseks
Kui lisate kaadrisse keskkonna, on asukoht võtmetähtsusega. Uurige või leidke asukohti, mis aitavad teie lugu rääkida, ja veenduge, et sellel oleks värve, ümbritsevat valgust ja tunneksite, et soovite oma võtet.
29. Mõelge sellele, mida te ei näe
Varjud on sama tähtsad kui valgus; see, mida te pildil näete või pigem ei näe, aitab lugu rääkida. Ärge kartke oma objekti osi varju jätta. Asetage subjekt osaliselt kõva päikesevalguse kätte ja säritage seda osa pildist.
30. Kasutage välku välitingimustes
Kasutage välku piltide tasakaalustamiseks kohtades, kus on keskpäeva päike. Asetage objekt varju või looge varju koorega.
Kuidas kasutada kaamera välist välklampi
Eksponeerige kaamera taustvalgust ümbritseva valguse jaoks, seejärel lisage välk, et teie objekti valgustada ja ühtlustada kogu pildi säri.
31. Loo eraldatus
Hämaras valguses lihtsa ühe valgusega seadistamine võib jätta pildid tasaseks ja eraldamata. Selle ületamiseks valige mõni koht, kus taustal on mõni ümbritsev või olemasolev valgus, ja pildistage aeglasema säriajaga või suurema ISO-ga, et see välja tuua.
32. Kasutage loomingulist läätse hajumist
Kui päike tabab teie objektiivi ja põhjustab leegi, saate seda kasutada loovuse huvides.
Kuidas luua atmosfääri läätsepõletusega
Raamige kaader nii, et päike ei jõuaks, siis varjutage järeltootmises varjud, et pilt saaks popp.
33. Õige temperatuur Lightroomis
Kui automaatne valge tasakaal ei andnud õiget temperatuuri, saate Lightroomi arendusmoodulis üle minna täpselt soovitud kelvinitele.
34. Vältige karmi päikesevalgust
Kui te ei leia varju või teil on päikesevalguse laike, kasutage oma objektile langevat tugevat valgust ja isegi säritust helkuri hajutamise abil.
35. Looge ilusad valgustid
Kasutage ilunõu või helkurit, et luua silmadesse ümmargused valgustid, mis suudavad tõepoolest portree tõsta. Õpilase raamimiseks võite vaheldumisi kasutada kolme kolmnurkse kujuga ribavalgustit.
36. Kõrvaldage taustaga seotud segajad
Kui teile ei meeldi oma asukoha välimus, avage ava ja looge objekti ja tausta vahel kaugus, et see hägustada ja peita soovimatud segajad. Nii saate tausta vaadata objektide asemel pigem värvide ja kujunditena või kasutada valgeid seinu nagu stuudio tausta.
37. Kontrolltule suund
Võrkude lisamine kaameravälisele välklampile aitab valguse sulgeda ja suunata selle - valguse lekkimise peatamiseks ja valguse suuna juhtimiseks võite võrke lisada pehmetesse kastidesse, ilunõudesse või paljaste peadesse.
38. Kasutage pehmet valgust
Mida pehmem on valgus, seda loomulikumalt see end tunneb. Selle loomiseks hoidke valgusallikat objekti lähedal ning võimalikult suurt ja hajutatut.
Miks on meil päeva alguses ja lõpus pildistamiseks parem valgus?
Selleks sobivad ideaalselt suured pehmekastid või vihmavarjud, kuid pehme valguse saate luua ka laest või helkurist põrgatades.
39. Mõelge välgu suunale
Kui soovite, et teie kasutatav välklamp näeks välja loomulik, lisage see loomuliku valgusega samas suunas. Nii kujundate, kontrollite ja lisate loomulikult eksisteerivat valgust, varjates seeläbi fakti, et looduslikku valgust on toetanud
kunstlik valgus.
Kõik sõnad: Holly Wren
40. Kujunda valgust, hoia varje
Looduslikku valgust saate matkida välguga, pöörates hoolikalt tähelepanu sellele, kuidas see näole langeb. Kuigi soovite silma all olevad varjud kaotada, hoiab varjund näo külgedel, kuhu loomulik valgus langeb, välimuselt autentsena.
41. Harjutamine teeb meistriks
Fotograafia toimub hetkel. Ehkki me ei saa alati neid hetki planeerida, saame harjutada ja olla oma oskustes kindel. Kaotage hirm suuremahuliste toimetuslike lavastuste ees, korraldades ise oma miniproovivõtteid ja kasutage seda harjutusjooksuna.
42. Ole rekvisiitidega loov
Hästi paigutatud rekvisiit võib olla viis käte tutvustamiseks, ilma et nad näeksid välja paigast. Veenduge, et rekvisiit sobiks loosse, mida proovite siiski rääkida.
43. Saa voolu
Kui olete valguse ja kaamera sätetega rahul, leidke oma voog. Ärge lõpetage pärast iga pilti kaamera tagumist otsa vaatamist; anda mudelile võimalus sattuda pooside ja väljendite katkematusse rütmi.
44. Ole taustaga loov
Seal on nii palju rohkem kui tavaline taustpaber! Proovige tutvustada põnevaid mustreid ja tekstuure, kasutades tapeedi- ja kanganäidiseid või looduse enda tausta, näiteks põõsaid ja lillepõlde.
45. Geeli valgus
Valgus ei pea olema ainult külm ja soe valge varjund. Proovige lisada mõned värvilised geelid ja vaadake, kuidas teie pildid elavad! Enne tegelikule pühendumist saate mängida käsitööpoodide värviliste fooliumidega.
46. Suhtle oma subjektiga
Ükskõik kui kogenud teie teema ka poleks, armastame me kõiki tagasisidet! Öelge inimestele, mis hästi töötab, andke neile eelvaated poosidest, mis tundusid eriti toredad, ning andke neile teada, millise meeleolu, väljenduse ja poosidega olete taga.
47. Lisage liikumine
Portreed võivad tunduda veidi staatilised. Lisage mõni draama, tutvustades mõnda liikumist: proovige juukseid puhuda või visata mõnda rõivastust, et oma piltides põnevust tekitada. Isegi dramaatilised poosid ja väljendid võivad teie portreedele lisada liikumistunnet.
48. Koosta klapp
Piltide loomiseks, millega vaataja saab ühendust luua, peate ühendama oma subjektiga! Enne mis tahes piltide tegemist õppige neid tundma, veetke nendega aega, kuni nad soengu saavad ja meiki teevad. Tõelist inimlikku sidet on väga raske võltsida, nii et veetke natuke aega tõelise ühenduse loomiseks!
49. Ebamugavad käed
Reegel number üks: kui käe emotsioon ei vasta näo emotsioonile, ei toimi see. Kõigil pole võimalust oma käsi hästi poseerida, seega võib olla parem jätta käed välja, kui lisada ebamugavaid näppe.
50. Ole oma tuledega loov
Välk versus pidev valgus … see pole ainult üks või teine!
Kolm objektiivi, mida iga portreefotograaf peab arvestama
Proovige segada mõlemaid samas kaadris, jäädvustades oma välgu ja samal ajal kapriisse liikumise abil teravaid detaile!
51. Tervitage helkurit
See pole kõik sähvatused ja päikesevalgus. Käeshoitavad helkurid (minu lemmik on hõbe) on kerge ja kulutõhus viis varjude täitmiseks ja oma mudeli silmis suurepäraste prožektorite loomiseks.
52. Täiendavad värvilahendused
Oleme kõik kuulnud värvirattast. Proovige neid esteetilisi reegleid arvestada ja kasutada selle teooriat enda kasuks; proovige riided, aksessuaarid või isegi juuksevärv sobitada täiendava taustavärviga ja luua silmale meeldiv õhkkond.
53. Näidake oma nägemust
Kas teil on mõte peas, kuid pole kindel, kuidas seda inimestele selgitada ja sõnadesse panna? Leidke visuaalseid abivahendeid! Trükkige välja pilte või näidake digitaalseid faile asjadest, mis inspireerivad teid oma ideede edastamisel.
54. Töötage tasuta… palju
Jah, ma ütlesin seda. Kasutage oma vaba aega tasuta testide tegemiseks. Mängi uue varustusega, proovige uusi valgustusseadeid ja mis kõige tähtsam - kohtuge mõttekaaslastega! Ehitage oma portfell nii, nagu teile meeldib, mitte see, kuidas teie kliendid seda dikteerivad.
55. Saage inspiratsiooni
Ärge inspireerige ainult teiste pilte. Avage mõte ümbritsevatele asjadele. Mis kujundid, värvid, mustrid teid tõmbavad? Määratlege, mis teid inimesena (mitte fotograafina) erutab ja laske sellel aidata inspiratsiooni leida.
56. Muutke nurki ülespoole
Vabastage oma meeled ettepoole suunatud, otse minu poole vaatamise suhtumisest. Mängi nurkadega ringi, mine madalale, tõuse kõrgele, tule sinna otse sisse. Looge draama, mis vaatajatele meeldib.
57. Hobused kursustele
Olete fotograaf, mitte jumestaja, juuksur ega küünetehnik. Need reklaamid on oma valdkonnas kõrgelt kvalifitseeritud ja neil on lõputud teadmised eelseisvatest suundumustest. Kuula nende ideid, hinda nende panust. See ei loo mitte ainult hämmastavaid koostöötulemusi, vaid annab ka ruumi oma käsitööle keskendumiseks.
58. Katse väljenditega
Seal on midagi enamat kui lihtsalt naeratus ja karm. Kui olen veendunud, et mul on kotis ohutuid poose ja väljendeid, palun oma modellidel "järgmise 20 pildi jaoks metsikuks minna".
10 tippnõuannet portreede pildistamiseks
Teid kostitatakse hulga meeletute naerude, kortsukeste, räpaste juuste ja määrdunud meigiga ning põnevate väljenditega, mis vaataja pilku köidavad.
59. Uurige oma eesmärke
Tea, kes ja kus sa tahad olla. Võib-olla avaldatakse teatud ajakirjas? Uurige selle juhtkirju, küljendusi, poose, vilja. Mida rohkem ümbritsete end piltidega, mida soovite teha, seda rohkem muutub see teie enda stiili jaoks teiseks olemuseks. Lisaks aitab tööstusharu standardite tundmine tapmise käigus õigeid pilte valida.
60. Saa lähedalt ja isiklikult
Kes ütleb, et kogu nägu peab kogu aeg kaadris olema? Lisaks selle osade tagantjärele kärpimisele proovige jäädvustada ainult üksikasju. Makroobjektiivid on suurepärane vahend silmade, huulte või sõrmede vapustavate lähipiltide loomiseks.
Kõik sõnad: Tina Eisen
