Fotograafia oli alati midagi, mida ma tahtsin elatamiseks teha. Ainus probleem oli teismelisena, kõik ütlesid mulle, et see on liiga palju tööd, liiga ebakindel või lihtsalt liiga raske.
Nii et loobusin hoopis ideest ja liitusin USA õhujõududega. Ma ei puutunud kaamerat enam korralikult 15 aastat. Kui ma seda siiski tegin, teadsin ma kohe uuesti, et see on see, mida ma tahan elatiseks teha.
Olles kogu oma noorpõlve ansamblites mänginud, hakkasin Cambridge'is muusikamaastikku pildistama. Seadsin endale kohe eesmärgi tulistada Kerrangi … kolm aastat hiljem olin selle eesmärgi saavutanud, samuti lasin pildistada ajakirjadele nagu kitarrist, rütm ja totaalne kitarr.
Hakkasin katsetama veel ühte oma huvi: stop-motion animatsiooni. Avastasin kiiresti, et mulle meeldis stop-motion'e luua: planeerimine, matemaatika, pisikesed liigutused ja selle kõik ellu ärkamine.
Olin leidnud oma uue kire. See on viinud selleni, et lasin animatsioone sellistele ettevõtetele nagu Disney ja Zeiss, aga ka siinseid Bin Buddy võtteid.
Georgi töödest näete rohkem Facebooki kaudu.
Kuidas teha stop-motion animatsiooni piltidest
01. Pange oma stseen üles
Olen saanud tuntuks värvide poolest, mida kasutan nii oma fotograafias kui ka stop-motion töös. Mõni on seda kirjeldanud popkunsti stiilina. Mulle meeldib lihtsalt värve täiendada või vastandada. Ma kasutan selleks palju Adobe Colorit: see on suurepärane tasuta veebiressurss, mis aitab teil leida üksteist täiendavaid või vastandavaid värve ning tavaliselt on see minu veebisait, kui ma esimest korda animatsiooni kavandama hakkan.
Kui taustavärv on valitud, käin läbi oma süžeeskeemi. See on tavaliselt asi, milles kliendi ja minu vahel koostööd tehti, kuigi mõnikord antakse mulle vaba valitsemisaeg. Süžeeskeemil on kõik rekvisiidid, mis mul on vaja pildistamiseks luua või hankida. Mulle meeldib, kui kõik animatsioonis ilmuv on paigutatud ja käeulatuses.
02. Statiivi seadistamine
Statiiv on stop-motioni loomiseks hädavajalik. Viimane asi, mida soovite, on see, et teie kaamera liiguks kaadrite vahel ja paneks animatsiooni tõmblema või tahtmatult liikuma. Veenduge, et teie statiiv oleks kindlalt kaalutud. Suurema stabiilsuse tagamiseks riputage keskkolonnist raske kaal.
03. Kaamera seadistamine
Asukoht ja objektiiv, mida kasutan, määratakse selle järgi, millist lasku ma teen. Tavaliselt pildistatakse minu väiketoodangu animatsioone ülevalt ja seetõttu kasutaksin üsna laia objektiivi. Minu jaoks on see minu 16-55mm. Animatsioonide jaoks, mida ülevalt ei võeta, proovin oma 55–140 mm kasutada, kui saan. Selle dikteerib animatsioonis olevate toodete suurus.
04. Valige oma valgustus
Olen paljude teiste animaatoritega võrreldes veidi erinev selle poolest, et kasutan pideva valgustuse asemel välku. See pole tegelikult oluline, kuid loomulikult ei saa stop-animatsiooni jaoks kasutada loomulikku valgust. See on puhtalt looduse teha. Päike liigub kogu päeva jooksul ja seetõttu muutub teie valgustus. 20-sekundilise animatsiooni pildistamiseks kulub mul tavaliselt tund või kaks ja kui ma kasutan loomulikku valgust, näete seda kogu aeg muutumas.
Miks kasutan pideva asemel välku? Esiteks olin aastaid fotograaf, enne kui seda tegema hakkasin. Olen oma tuledega väga harjunud ja tunnen neid nagu oma käsi. Teiseks pole ma ausalt öeldes veel leidnud pidevat valgust, mis mulle meeldiks. Olen neid proovinud, kuid pole siiani leidnud ühtegi, mis minu jaoks kõiki kaste tiksuks. Kasutage seda, mis teile sobib, kui see on teie animatsiooniga ühtne
edukas.
05. Liikumise pildistamine
Kaadrite pildistamisel on peamine plaan. Siinkohal saab süžeeskeemi olemasolu uskumatult oluliseks. Sa tahad, et kõik oleks planeeritud. Kui teete stop-motioniga vea, on tõenäoline, et peate alustama otsast peale. Mõnikord mõõdan vahemaid, mida objekt peab liigutama, ja arvutan välja, kui palju mul on vaja seda iga kord liigutada, et see oleks järjepidev ja õigeaegne. See pole alati nii, kuid siiski aitab.
Kui olete alustanud, ärge lõpetage, kui olete kohas, kus saate hõlpsasti uuesti valida, mida teete. Pange oma ava ja säriaeg ning ärge puudutage neid. Pildistage lõastatult, kaamera sisestab andmed sülearvutisse või arvutisse. See on ülioluline: see võimaldab teil näha tegelikku vaadet sellest, mida teete ja kus liigute, ning kaamera tagumisest küljest suuremal ekraanil. Kasutage tugevat statiivi, mis on ideaalselt kaalutud. See on absoluutselt hädavajalik.
Pildistan programmi Dragonframe, mis on loodud stop-motion animatsiooniks. See mitte ainult ei võimalda teie animatsiooni taasesitamist kaadrisagedusega, vaid võite ka oma varasemad kaadrid üle kanda (‘sibulakoorimine’), et saaksite asju suurema täpsusega liigutada.
06. Valige oma kaadrisagedus
Siin tuleb mängu matemaatika. Kaadrisagedus on ühe sekundi jooksul taasesitatavate eraldi piltide arv; 24 kaadrit sekundis (kaadrit sekundis) oleks 24 sekundi jooksul järjestikku mängitavat pilti.
Filmide ja Ameerika televisiooni standard on 24 kaadrit sekundis (Ühendkuningriigis ja Euroopas on see 25 kaadrit sekundis.) Selles tempos vajaks 10-sekundiline animatsioon 240 pildistamist, mistõttu on stop-motioni tüüpiline kaadrisagedus 12 kaadrit sekundis ja 6 kaadrit sekundis. On ka teisi, kuid neid kahte kasutan kõige rohkem.
Mulle meeldib 12 kaadrit sekundis, sest see on multifilmilaadne, ilma et oleksin üle parda läinud. Saate sujuva liikumise, kuid palju liikumist; 30-sekundiline animatsioon 12 kaadrit / s on 360-kraadised fotod. Kasutan 6 kaadrit sekundis kas siis, kui tahan väga koomiksilaadset välimust, või on see lihtsalt väga lühike animatsioon, mis tuleb laiali jagada - 6 kaadrit sekundis ei anna sujuvat liikumist, kuid annab teile palju paindlikkust ja on üldiselt kiirem ning lihtsam luua. 30-sekundiline animatsioon kiirusega 6 kaadrit sekundis on ainult 180 fotot.
06. Animatsiooni redigeerimine
Mul on redigeerimisega väga konkreetne töövoog. See on midagi, mida olen aja jooksul välja töötanud, kuna olen teinud üha rohkem animatsioone ja nüüd on see mul väga rafineeritud. Kui animatsioon on üles võetud, võtan kõik toored failid (jah, peate alati toores pildistama) ja arendan neid Lightroomis. Ma saan ühe pildi hõlpsasti välja töötada, seejärel rakendada seda ülejäänud vaid paari klõpsuga. Lightroomi eesmärk on üsna tasane pilt, kuna mulle meeldib Photoshopis kontrasti juhtida … ja see on järgmine samm.
Pärast kõigi oma toorfailide eksportimist Lightroomist DNG-dena avan selle Photoshopis. Siin ma redigeerin seda seni, kuni saavutan soovitud ilme. See hõlmab kontrasti ja taustavärvi korrigeerimist. Seejärel loon tehtud toimingu ja testin seda komplekti teise pildi peal. Põhjus, miks ma seda teen, on see, et mõnikord on kaadris muid objekte ja see, kuidas ma oma taustavärvi näpistan, võib hiljem välja vaadata, kui midagi sarnast värvi on.
Kui olen õnnelik, et minu tegevus töötab, käivitan toimingu kõigil DNG-del ja lasen neil JPEG.webp-dena salvestada. Kui see on lõpetatud, laadin kõik oma pildid videotöötlusprogrammi Final Cut ja ekspordin selle filmina. Voilà! Teil on vinge stop-motion.
Kui alustate stop-motion animatsiooniga, võib see tunduda hirmutav või liiga palju võtta. Kaks aastat tagasi kulus mul 30-sekundilise stop-motioni kavandamiseks, ettevalmistamiseks, pildistamiseks ja redigeerimiseks kaks nädalat. Täna saan alustada nullist ja kahe või kolme päeva jooksul on mul valmis toode. Mida rohkem sa seda teed, seda paremaks saad. Nii et jätkake, proovige!
Parim fototöötlustarkvara
Parim videotöötlustarkvara
Parimad veebipõhised fotograafiakursused
