On ahvatlev vaadata eduka moefotograafi tööd ja arvata, et nad on nautinud aastaid tasuvaid tellimusi, kuid pilt on harva nii selge.
Võtame näiteks Lindsay Adleri. Ta on New Yorgis asuv fotograaf, kes korraldab juhtivate rahvusvaheliste moe- ja ilubrändide kampaaniaid, kuid tunnistab esimesena, et tema karjäär on viimase paari aasta jooksul tõstatanud uusi kõrgusi.
See ei olnud siiski tingitud ühest konkreetsest suurest vaheajast. Fantaasia, raske töö, pühendumus oma käsitööle ja energiline turundus on aidanud, kuid tema stiili leidmine ja selle kasutamine meeldejääva töö loomiseks on olnud kõige olulisem faktor, ütleb ta.
Hiljuti Suurbritannias Birminghamis toimunud fotonäitusel külastades uuris Lindsay üksikasjalikumalt, kuidas moefotograafina läbi lüüa.
Ja kuna see hõlmas valusa topelthülgamise ületamist, peaks tema lugu olema inspiratsiooniks kõigile noortele fotograafidele, kes soovivad moega professionaalselt filmida.
Pöörates kella tagasi oma kujunevatele aastatele New Yorgi osariigi osariigis, teadis Lindsay, et soovib fotograafiks saada juba väiksest peale. Ta seadis vanemate majja stuudio, mis on spetsialiseerunud pere- ja kooliportreedele, mitu aastat enne lahkumist fotograafia erialale.
Lindsay jätkas õpinguid Inglismaal Londonis ja jäi pärast seda edasi, et end moefotograafias sisse seada. Haagides oma portfelli agentide ümber, sai ta "suure ja rasva jõhkra tagasilükkamise" ning talle öeldi, et tema pildid pole piisavalt meeldejäävad.
Aastaid hiljem, olles teinud karjääri ja oma stiili veelgi sisse seadnud, kirjutas ta samale agendile tagasi - et teda uuesti tagasi lükata. "Taustal ilusa tüdruku pildistamine pole keeruline," öeldi talle. "Tähtis on see, mida te oma piltidega ütlete."
Ehkki see oli mõnevõrra šokk, ajendas see Lindsayt edasi minema ja ta läks värske otsusekindlusega agendi tema sõnu sööma panema.
Täna on Lindsay piltidel vähe seost sellega, mida ta viis aastat tagasi pildistas. Tema signatuurne välimus on nüüd üleküllastunud värv, mis on saavutatud jumestuse, stiili ja värviliste valgusefektide tekitamiseks geelimoodustajate abil.
"Võite vaadata minu tööd ja näha, et see erutab mind täielikult," ütleb ta. "Ma olen seda teinud umbes 20 aastat, kuid alles viimase kolme aasta jooksul tunnen, et olen hakanud arenema."
Lisaks tihedale pildistamiskavale pakub Lindsay oma YouTube'i kanalil fotograafiaga seotud nõuandeid ja tal on eraldiseisev veebisait Õpi Lindsayga, mis pakub juhiseid mitmesuguste fototehnikate kohta, sealhulgas valgustus ja poseerimine.
Kuidas ta leiab aega, et see kõik ära mahutada, imestame? Pühendumus ja inspiratsioon mängivad selgelt suurt osa - nii et loe edasi, et teada saada, kuidas moefotograafina läbi lüüa, Lindsay enda sõnadega.
Kuidas leida oma moefotograafi stiil
"Vaadake tööd fotograafia iidolite järgi ja seda, mis sellel on ühist - sisu, stiili ja mõju kombinatsioon.
"Nad tegid need valikud põhjusel ja see määratleb vahet äsja alustanud ja kogenud inimese vahel.
"Nii et olge oma töös sihikindel, mitte juhuslik - ma näen pilte seal, kus kõik elemendid on olemas, kuid need pole sihipärased.
"Üks minu lemmiktsitaatidest on:" Kui varastate ühe autori käest, on see plagiaat, kui varastate paljude käest, siis see on uurimus. "
"Pange ekraanile kolm fotot, mis määratlevad teid kui fotograafi, kunstnikku. Seejärel heitke pilk ja vaadake, mis neil on ühist - kompositsioon, teema.
"Saage ülevaade sellest, mis teid erutab. Ja ainus võimalus millestki rohkem vaimustuseks on minna ja tulistada.
"Olge rahul oma vigade tegemisega, kui saate aru, milline on teie stiil. Ma küsisin endalt:" Mis on ainulaadne hääl, mida ma tahan kujutada? "
"Kõik on inspireeriv - filmid, muusikavideod ja muud fotograafid. Te ei loo vaakumis. Kui leiate koha, mis annab teile loomingulisi ideid, minge sinna tagasi. Professionaalsed kunstnikud vaatavad ideed uuesti üle. Miks peaks fotograafia olema teistsugune?"
Kust saada moefotograafia jaoks inspiratsiooni
"Üks minu lemmiktsitaatidest on:" Kui varastate ühe autori käest, on see plagiaat, kui varastate paljude käest, siis see on uurimus. "
"Mida kauem olen fotosid teinud, seda kaugemale tagasi olen inspiratsiooni otsinud. Praegu lähen 50 aastat tagasi - Richard Avedon valgustamiseks, Herb Ritts poseerimiseks, David La Chapelle värviks, Christian Schumer kanga liikumiseks … ma saan kõigilt nendelt inimestelt midagi.
"Peamine on idee võtmine seda lahti harutamata. Pildistage foto või kunstiteos, mis teid erutab, kuid pildistage see oma stiiliga."
Pildistage nii isiklikke kui ka tasulisi projekte
"Alustades ei näidanud ükski pildistatud piksel loovust. Loovus on lihas - mida rohkem sa sellega töötad, seda tugevamaks see muutub.
"Nii et kaks päeva kuus lasen ilma kliendita, ilma palgata ja proovin midagi uut. Kui proovin 10 asja ja neist ainult kaks töötab, siis saan kaks asja taskusse pista ja edasi liikuda.
"Kui soovite, et teil oleks stiil ja meeldejäävam, siis tehke isiklikku tööd. Te ei saa selle eest tasu, kuid see täidab teid.
"Lisaks näete asju, mida te poleks varem näinud, ja räägite inimestega, kellega te poleks varem rääkinud.
"Minu veebisaidil on galerii nimega" Nähes punast ". Ühel aastal koostasin nimekirja kõigist punase pildistamise viisidest ja kaks korda kuus tulistasin punasega erinevat asja - kleidi, meigi, naelu, See tegi mu töö meeldejäävaks.
"Inimesed, kes vaatavad galeriid, mõtlevad:" Teie olete see inimene, kes tegi punase projekti. " See tähendab, et teil on rohkem tööd kui ühekordseid pilte. "
Moe rekvisiitide jaoks ei pea te kulutama varandust
"Üks asi, mille üle ma uhke olen, on see, et suudan näha odavate asjade potentsiaali. See, et see pole kallis, ei tähenda, et see ei saaks tõesti kallis välja näha.
"Ja 100% sellest kasutatakse odavaid oste Amazonist, sest kui ütlete" Mis … kui … aga ma ei saa ", siis seda ei juhtu.
"Minu lemmik uus mänguasi on" Haze in the purk ". Kui valgus seda tabab, näete erinevalt hägumasinast, kust valgus tuleb.
"Selle kaadri jaoks panin tema pea taha oranži geeliga võrgutule ja see lihtsalt ärkab ellu."
"Tahtsin teha religioonist mõjutatud võtteid ja nägin aastast 2013 Dolce & Gabbana peakatet. Enamiku inimeste reaktsioon oleks:" Mul pole juurdepääsu avangardist peakattele ega disaineririietusele. "
"Nii et ostsin veebist peegli, võtsin peegli välja, panin selle istumisalusele ja kasutasin selle pildi pildistamiseks. Selle süütamiseks kasutasin ülalt ilutoitu, allpool täisvalgustit ja taustal ruudustikku."
"Peakate on lihtsalt kangast tükk, mis on üle modelli pähe tõmmatud ning tema kaela ja pea ümber mähitud asi on suusamask.
"Tahtsin teha tõeliselt graafilise peakattega võtteid. Inimesed ütlevad:" Mul pole disainerisõpru ", kuid ma garanteerin, et saate kätte kiudplaadi või vahtkummi - ja see see ongi. Me tulistasime selle sisse siluett ja see näeb hea välja. Muutja on akna- ja kardinapuud. "
"Selle pildi peakate on tegelikult valmistatud IKEA plaatidest, mis on maalitud musta akrüülvärviga. Seejärel lisasin juuksenõelad, et teha suur avangardist peakate. Taustal on kaks valgust ja näol kõva valgus.
"Disainer oli just nende peakattega välja tulnud ja palus mul need maha lasta. Need on kroonid, nii et ma mõtlesin, et teeme kõik kullad, nagu Aafrika jumalanna. Parempoolne pilt on see, mille ma tegin. Kaks korterit, kullaga äsja kleebitud plakatilaud. Odav viis tõeliselt kalli komplekti valmistamiseks. "
Moefotograafia jaoks pole vaja kallist varustust
"Ma võin teile näidata kolme erinevat fotot, millest igaüks kasutab erinevaid valgustusseadistusi - ühel on odav välgupüss, teisel on välk ja teisel on kallis välk.
"Luban teile, et te ei arva seda õigesti, ja isegi kui te seda teeksite, poleks te kindel olnud, milliseid modifikaatoreid kasutati.
"Fotograafia on seotud sellega, kuidas te oma tööriistu kasutate. Kui teil pole strobi ega välgupüssi, minge kodutarvete poodi.
"Ostsin töövalgusti, milles oli hõõguv pirn, ja kasutasin seda Hollywoodi kaadri meisterdamiseks, mudelil oli peapaelale kleebitud peakate, mis on tegelikult kohtmatid."
Kuidas ennast moefotograafina turundada
"Igal teisel kuul saadan prindipostituse 250 potentsiaalsele kliendile ja teisel kuul saavad nad meili ja järelkontrolli. Kord aastas saadan välja kureeritud prindikasti, mis sisaldab 50 käsitsi valitud trükist koos kirjaliku märkusega .
"See tähendab, et ma saan tulistada kliente, keda ma tahan tulistada, ja ma surun ja turundan nende poole. Te ei pea tulistama just seda, mis juhtub - saate oma karjääri kujundada, et tulistada seda, mida soovite.
"Sotsiaalmeediasse postitan pilte, mida tahan, et teised inimesed näeksid, selle asemel, et postitada kogu minu tellimustööd. Nii saavad inimesed täpselt näha, millega ma tegelen.
"Näidake, et olete trendidega kursis ja kasutage neid oma turunduses. Aasta pantoon on aasta alguses sotsiaalmeedias, nii et ma kasutasin seda võteteks, maalides Living Coralis modelli (16-1546) ühevärvilise ilme jaoks. "
Lindsay Adleri kindlaid moefotograafia näpunäiteid
1. Loovus on lihas - mida rohkem sa sellega töötad, seda tugevamaks see muutub.
2. Ärge kartke läbikukkumist. Ma läbisin kõik ebaõnnestumised, kõik tehnilised vead.
3. Vaadake maailma ainulaadsel viisil ja avastage, mis teid kõnetab.
4. Leidke oma hõim, inimesed, kes soovivad seda, mida te pakute, sest te ei saa kõigile meeldida.
5. Ole oma töös järjekindel ja turusta seda inimestele, keda see töö köidab. Pidage meeles, et püsivus on raske osa.
• 20 kuulsat fotograafi, keda peate Instagramis jälgima
• 20 kuulsat fotograafi, keda peate Instagramis jälgima
• Parimad fotoraamatud fotograafidele