Te peate teadma, kuidas videoid redigeerida, mitte ainult seda, kuidas neid filmida. Need kaks on omavahel nii tihedalt seotud, et peate teadma, kuidas teie valmis film peaks välja nägema juba enne filmimise alustamist - ja need videotöötlusnõuanded on siin abiks.
Tegevus on läbi, võtt on tehtud ja kõik kaadrid on edukalt kaamerasse võetud. Kuid toimetamine toimub siis, kui lugu tõesti kokku tuleb. Seal muudavad visuaalid, heli, muusika, värvide hindamine, helitehnika ja graafika algmaterjalidest valmis filmi, mis on valmis vaatamiseks ja nautimiseks.
Redigeerimiskunst ei sõltu kasutatavast programmist, lisatud LUT-idest ega loodud graafikast. See on selle üle, et otsustada, milliseid kaadreid kasutada ja millised ära visata, kuidas valitud kaadrid omavahel sobivad ja kuidas heli abil saate üldilme ja kooselu tunda.
Edukas filmitegemine seisnebki jutustamises. Suurtes Hollywoodi või Netflixi draamalavastustes on käepärast sadu inimesi, kes loovad kõik, et see sobiks režissööri visiooniga. Alates riiete värvide tagamisest, et valatud rõivad vastavad kujundusele, kuni kontrollimiseni, et järjepidevuse vigu pole ning dialoog ja iseloomustus on täiesti usutav, on see suur operatsioon. Selliste asjade luksust ei pruugi teie lavastuses olla ja tõenäoliselt võtate ise oma materjali üles ja toimetate seda, võib-olla väikese meeskonna koosseisus. Kuid olenemata projekti suurusest või ulatusest, jõuab see kõik monteerimiskomplekti, kus tehakse filmi lõplik lõik. Siin on meie toimetamise põhiprintsiipide juhend.
1. Pildistage alati redigeerimiseks
Kui filme filmiti tegelikule filmile, mille töötlemiseks kulus palju raha, olid paljud filmitegijad õigusega väga kokkuhoidlikud, kui palju neid filmiti. Kuid tänapäeval on kõrge eraldusvõimega digitaalkaamerate abil pildistamist lihtne jätkata, nii et teil on palju rohkem kaadreid, kui vajate. See ummistab kõvakettad ja sööb redigeerimisaja ära. Kuid see pole hea, kui teil on palju kaadreid stseeni samast osast. Erinevad nurgad ja vaatepunktid muudavad selle viimase redigeerimise ajal palju lihtsamaks. Madalad, laiad, ülelöögid - iga lask annab teise võimaluse. Hea filmitegija mõtleb sellele, kuidas võtteid saab või võiks monteerimisel kasutada, kuna filmimine on kavandatud ja üles võetud.
Parimad 4K kaamerad filmitegemiseks • Parimad kinokaamerad
2. Tehke õiged kaadrid
Enamik stseene vajavad erinevaid kaadreid. Tavaliselt on vaataja jaoks konteksti andmiseks vaja laia ja kindlat kaadrit. Siis loo rääkimiseks mõned kesk- ja lähikaadrid. Ja kui lõikate kahe erineva kaamera vahel, peaks kaamera asend kaadrite vahel muutuma vähemalt 30 kraadi võrra, muidu näib see viga. Toimimisjärjestuse jaoks on kõige parem pildistada kahest erinevast kaamera asukohast, nii et saate redigeerimisel nende vahel lõigata. Ja proovige jääda 180-kraadise reegli juurde, kus kujutate ette joont kahe rääkiva subjekti vahel ja kaamera jääb alati selle joone ühele küljele. Nii et redigeerimisel näib, et nad räägivad omavahel, mitte mõlemad näoga ühtemoodi.
Parimad kinoläätsed
3. Ära ole kallis
Sageli ei pruugi visuaalselt hämmastavad kõige keerukamad kaadrid loo rääkimiseks ideaalsed olla. Nii et ärge olge hinnatud hämmastavate filmimaterjalide pärast, sest lugu on oluline. Valige klipid, mis näitavad loo rääkimiseks olulist tegevust. Kõik muu võib välja jätta. See ei tähenda, et iga lask jääks samaks - kaugel sellest! Proovige iga lõikega näidata midagi uut, näiteks erinevat objekti või stseeni alternatiivset vaadet, näiteks laiemat või tihedamat kaadrit või kaamera erinevast asendist. Lõikamisel muutke lasu suurust ja nurka. Ärge lõigake sama asja kahe sarnase kaadri vahel.
4. Mõelge tempole
Kaadrite redigeerimisel on üks maksimum, et iga kaader peaks ekraanil püsima just õige aja - piisavalt kaua, et vaataja saaks toimuvast aru, kuid mitte liiga kaua, et neil igav oleks. Nii et lähivõtted või lihtsad kaadrid ilma igasuguse liigutuseta jäävad kõige paremini lühikeseks. Kuid laiad kaadrid, kus toimub palju, või tegevusterohked stseenid mitme objektiga, on parem jätta kauemaks, et vaataja saaks toimuvast aru. Mõelge ka tempo peale. Paljud lühikesed, kohmakad kaadrid ei sobi pikemate, aeglasemate võtetega. Tempo võib tõesti mõjutada seda, kuidas vaatajad filmi tajuvad.
5. Ärge muutuge toretseva redigeerimisega liiga uhkeks
Kui te ei tee popt videot suure tempoga rokkbändile või võib-olla ekstreemspordi märulireklaami, on sageli kõige parem jääda tavapäraste lõikude ja üleminekute juurde, mis vastavad filmi tempole. Standardlõiked sobivad paljude kaadrite jaoks, kus tegevus toimub ühest stseenist teise. Risti lahustumist, kus üks lask kaob teiseks, kasutatakse sageli selleks, et näidata, et lühike ajaruum või osa teekonnast on välja jäetud. Toretsevad üleminekud ja salvrätikud, millest paljud on paljudes redigeerimisprogrammides standardvarustuses, võivad kiiresti välja näha räpased ja trikkid.
6. Õppige aegluubi armastama
Aeglane liikumine on üks parimaid viise, kuidas oma filmidele midagi erilist lisada, ja seda saab kasutada ka ebakindla kaadri varjamiseks! Enamik aegluubis salvestatakse kaameras suurema kaadrisagedusega, seejärel aeglustub see teie redigeerimisprogrammis. Kui redigeerite 25 kaadrit / s ajajoonel, kuid olete pildistanud 100 kaadrit / s, saate selle aeglustada näiteks 4x aegluubis. Muidugi on aeglustunud heli kasutu, seega peate selle varjamiseks midagi kasutama. Kiiruse kaldtee on hea tehnika, mille saavutamiseks liikumine algab tavapärasel kiirusel, seejärel aeglustub, nii et tegevuse tipp on aegluubis, seejärel kaldub tagasi normaalse kiirusega.
7. Kõik on ikka heli küsimus
Kõik filmitegijad teavad, et hea heli on iga filmi jaoks hädavajalik. Loomulikult on ülioluline heli, kus räägitakse subjektidest või näiteks tööstust käsitlevas filmis töötavatest masinatest ja see tuleb salvestada asjatundlikult, ilma et see oleks tipp. Kuid on ka oluline salvestada mõni metsik lugu, mida sageli nimetatakse toatooniks või lihtsalt õhkkonnaks, et seda klippides kasutada, nii et te ei jääks lihtsalt vaikusesse. Narratiivses draamas pakub helitehnika uskumatut valikut müra ja efekte, mis aitavad lugu jutustada. Dokumentaalfilmis ärge kartke heliefektide ja müra kasutamist, kui te ei saaks neid päriselt salvestada. Nagu rannas põrkuvad lained, arvuti printimine, äratuskell, lindude siristamine või rahvahulga rõõmustamine.
8. Naelutage need värvid
Värvid ja toonid mõjutavad meie meeleolu ja muudavad lugude jutustamise lihtsamaks. Enne peentesse välimustesse ja klassidesse süvenemist on aga oluline, et teie filmi värvid oleksid loomulikud ja hästi sobitatud. Iga kaadrit tuleks vastavalt tarkvara värvitööriistadele muuta heleduse, kontrastsuse, särituse ja valge tasakaalu osas. Eriti oluline on, et asjad sobiksid, kui kasutate projekti käigus erinevaid kaameraid ja objektiive või erinevates valgustingimustes. Enne iga võtet värvikaardi pildistamine muudab selle palju lihtsamaks. Alles seejärel peaksite kaaluma värviastme või isegi LUT-i kasutamist, mis mõjutab filmimaterjali toone ja värve, et anda sellele kindel stiil. Kui kahtlete, töötavad neutraalsed värvid alati!
9. Graafika ja pealkirjade abil saate hõlpsalt minna
Enamikul redigeerimisrakendustest on teie jaoks terve hulk malle. Alumise kolmandiku pealdised, pealkirjad, efektid, mis muudavad teie filmimaterjali sarnaseks 1960. aastate videokaameraga üles võetud - kõik on saadaval ühe klikiga. Ja minge Internetis surfama ning neid teemasid, üleminekuid, välimust ja pealkirju on veel sadu, mida saate videotöötlusprogrammi ühendamiseks osta. Mõned on suurepärased ja neid saab kohandada, teised on väga trikitavad. Nii et kasutage neid ettevaatusega. Lihtne graafika ja alumiste kolmandike pealkirjad hõlpsasti loetavas kirjas aitavad rääkida ekraanil toimuvast.
10. Valige õige NLE
NLE - mittelineaarne redaktor - on teie projekti lõikamiseks kasutatav redigeerimistarkvara. Mõned on tasuta, näiteks Windows Movie Maker või iMovie, kui teil on Mac-arvuti. Kuid kontrolli ja professionaalse väljanägemisega paremaks muutmiseks on parem investeerida Maci jaoks mõeldud Final Cut Pro X-i või Maci või Windowsi PC-de jaoks mõeldud Adobe Premiere Pro ja After Effects'i. Kõik need on suhteliselt kasutajasõbralikud, kuid pakuvad täiesti professionaalset töövoogu. Üks alternatiiv on Blackmagici DaVinci Resolve, mille saab põhiversiooni jaoks tasuta alla laadida, mis on rohkem kui enamik filmitegijaid tegelikult vajab. Resolve on tööstusstandard värvide parandamiseks ja sorteerimiseks ning seda saab kasutada eraldiseisva redigeerimisprogrammina. See on keeruline, kuid võib anda hämmastavaid tulemusi.
Parim videotöötlustarkvara
• Parimad 4K kaamerad filmitegemiseks
• Parimad kinokaamerad
• Parimad kinoläätsed
• Parimad videostatiivid
• Parim videotöötlustarkvara
• Parimad sülearvutid videotöötluseks
