Intervjuu: Stuart Dunn armastusest reisi, foto ja inimlikkuse vastu

Mitme auhinnaga pärjatud fotograaf ja filmitegija Stuart Dunn sündis 1977. aastal Newcastle'is. Ta õppis Northern Media Schoolis, kus ta omandas magistrikraadi ekraanikunsti alal ja asus seal viibimise ajal oma esimesele filmimisretkele koos kursusekaaslase Pandula Godawattaga.

Kingariva eelarve alusel rändasid nad Sri Lanka tamiili tiigri kontrolli all olevatesse piirkondadesse, püüdes rääkida üle 20 aasta kestnud kodusõjast.

Sellest ajast peale on Stuart pälvinud mitu tunnustust nii foto- kui ka filmitöö eest. Tema ülesanded on viinud ta üle kogu maailma, pildistades mitmesuguseid teemasid kriitiliselt ohustatud loomadest kaugete hõimudeni.

Ta töötab regulaarselt BBC loodusajalooüksuses National Geographic and Discovery Channel ja filmib rahvusvaheliselt tunnustatud dokumentaalfilme, mida linastub kogu maailmas.

Uue raamatu eessõnas väidab Dunn, et inimkonna lootused, hirmud, puudused ja soovid on kõigile ühised. Tema jaoks ei eksisteeri ‘meid’ ja ‘neid’; seal on ‘ainult meie’ - ja need kaks viimast sõna moodustavad raamatu pealkirja. Krooniline Dunni maailmareisil veedetud aastad on see eepiline fotoportree inimkonnast, millel on palju erinevaid tegelasi.

Stuarti ja tema töö kohta saate rohkem teada tema veebisaidilt ning meil oli hea meel võimaluse üle temaga maha istuda ja vestelda.

01. Kuidas sattusid fotograafiasse?

Varsti pärast kunstikolledžist lahkumist avanes võimalus sõita koos sõbraga Lõuna-Aafrikasse. Võtsin selle vähese raha, mis mul oli, ja hüppasin võimaluse poole. Seal olles pildistasin inimesi, keda kohtasin, fotosid - millest ükski polnud hea. Siis sattusin Durbanis ühel õhtul autoõnnetusse ja pidime sõpradega minema politseijaoskonda avaldusi andma.

Sel ajal, kui ma vastuvõtus istusin, tuli ukse vahelt tukkuma tohutu politseinik, kes lükkas käeraudades kohaliku mehe enda ette. Õnneks oli mul oma väike 35 mm kaamera käes ja küsisin ohvitserilt, kas tal oleks midagi selle vastu, kui ma tema foto teeksin. Ta vastas: "Pole probleemi, aga oota: ma panen ta sinu eest naeratama." Ta väänas mehe käed selja taha, põhjustades mehel valust karjumist. Tõstsin kaamera silma ja tegin võtte. See oli esimene kord, kui mõistsin, et kaamera on midagi enamat kui lihtsalt seade puhkusepiltide tegemiseks. Fotograafia oli vahend millegi palju sügavama jaoks.

02. Mis teid reisifotodele köitis ja miks keskendute inimeste pildistamisele?

Lihtne vastus oleks öelda, et mulle meeldib reisida ja fotograafia: miks mitte ühendada need kaks? Tõde on vist palju keerulisem. Minu jaoks on need kaks lahutamatult seotud. Minu armastus, uudishimu ja vaimustus inimestest on sügavalt juurdunud. Ma ei saa jätta inimest vaatamata ja mõtlema: "Milline on tema elu? Mis tunne oleks olla nad? "

Ma tahan, et minu fotograafia edastaks selle uudishimu ja imestuse, mida tunnen inimesega esimest korda kohtudes

Ja ma ei räägi ainult põliselanikest, keda olen näiteks kohanud Amazonases: sama lugu on ärimeestega torus kell 21 õhtul, kes tulevad töölt koju. Mis paneb inimese tiksuma? Millised on nende lootused, hirmud, unistused ja püüdlused? Kas oleme samasugused? Lõppkokkuvõttes tahan, et minu fotograafia edastaks selle uudishimu ja imestuse, mida tunnen inimesega esimest korda kohtudes.

03. Kas pildistate nendes hämmastavates kohtades kunagi maastikke?

Mulle meeldib kohapeal olles panoraame pildistada. Mõnes mõttes on need pigem minu jaoks isiklikult. Need aitavad dokumenteerida maastikku viisil, mis sarnaneb rohkem sellega, kuidas me keskkonda vaatame ja leotame. Kuid ma pean olema aus: isegi oma maastike puhul püüan inimese keskpunkti sisse pugeda või anda talle mõõtkava.

04. Mis on teie fotograafiat mõjutanud?

Olen tohutu fotofänn, paljude vanade ja uute mõjutustega. Minu jaoks peaksid kõige inspireerivamad tegelased olema Robert Frank, Fan Ho ja Steve McCurry. Robert Frank oma tooruse ja aususe eest. Ho Fani töö on uskumatu. Ilusad mustvalged kompositsioonid, taustavalgustusega portreed, valgusvoosid, minimalistlikud siluetid, suitsused tagatänavad: nimetate seda, see kõik on tema loomingus olemas.

Kui ma olen aus, siis mul kulus Steve McCurry loomingu tõeliseks hindamiseks natuke aega. Ma austasin teda alati kui fotograafi, kuid aja jooksul olen tema intiimsemat fotograafiat vaadates õppinud hindama, milline andekas fotograaf ta on.

05. Mis oli esimene kaamera, mida kasutasite?

Vanemad ostsid mulle väikese Hanimexi 35 mm kompaktse. Minu esimene korralik kaamera oli minu meelest Canon EOS 500N. Oleksin kuude kaupa kokku hoidnud ja ostsin selle kohalikust fotopoest kasutatud asjana. Pikkade aastate jooksul tegin selle kaameraga mõningaid suurepäraseid kaadreid, mõned neist seisavad endiselt püsti ja on minu ainukese raamatu sees.
Minu esimene digikaamera oli Canon EOS 20D. Mäletan, et mõtlesin, kui puhtad olid pildid. Ma olin nii harjunud oma fotodel vilja nägema; selle uskumatu eraldusvõimega ja vähese müra kaamera omamine oli ilmutus.

Olen neid juba nii kaua kasutanud, et mul pole tegelikult vaja Canoni kaamerate või objektiividega mõelda. Neist on saanud minu enda jätk ja minu tähelepanu on suunatud sisule, mitte tööriistadele - nii, nagu see peaks olema.

06. Milliseid objektiive kasutate?

Kõik minu objektiivid on Canoni L-seeria. Olen neid mitu korda viinud Arktikasse, Amazonase ja Saharasse ja nad pole mind kunagi alt vedanud. Olen oma seadmetega teinud kohutavaid asju, asju, mida komplekt ei peaks läbima, ja see kõik töötab lihtsalt edasi.

Minu tavaline seadistus, mille võtan ette igal reisil, sisaldab 16-35mm f / 2.8, 24-70mm f / 2.8 ja 100-400mm f / 4.5-5.6. Mul on ka 100mm L-seeria makroobjektiiv ja 24mm tilt-and-shift.

07. Kas teil on käimisobjektiiv - midagi, mille jätate suurema osa ajast kaamerasse?

Kuigi suumobjektiividel on alati oma koht, kipun oma portreetöö jaoks gravitatsiooni poole pöörama 50 mm või 85 mm suunas. Minu kaamera istub tavaliselt kotis, millele on kinnitatud 50 mm Zeiss Milvus f / 1.4.

Minu kaamera istub tavaliselt kotis, millele on kinnitatud 50 mm Zeiss Milvus f / 1.4

Zeissi objektiivid on üsna rasked, käsitsi teravustatud ja üldiselt üsna raskesti töötatavad; kuid nende tulemused, kui olete valmis rasket tööd tegema, on lihtsalt ilusad. Need pole tingimata kõige teravamad objektiivid turul, kuid neil on uhke esteetika ja pehmus, mis tundub mulle väga loomulik.

08. Millised on peamised erinevused video ja fotode pildistamisel?

Dokumentaalfilm koosneb jadade või stseenide kogumist ja ma mõtlen alati ‘jada’ peale. Kuidas voolab liikuvate piltide kogu, et rääkida lugu ja teavitada vaatajat sellest, mida nad peaksid tundma? Minu jaoks on oluline oma teema tõepärane esindamine. Selles mõttes toetuvad minu endiselt fotograafia ja filmitegemine samadele alustele.

Ilmselt on kinematograafias ja fotograafias füüsilisi erinevusi. Dokumentaalfilmi valmistamiseks kasutatud varustus on täiesti käest ära läinud. Hiljutisel Kongo tulistamisel oli meil umbes 60 kaameravarustuse juhtumit! Dokumentaalfilmi filmimiseks kasutame tänapäeval sama tehnikat nagu Hollywoodi mängufilmid. Droonid, kardaanid, liugurid ja tuled mängivad olulist rolli.

09. Kas teil on nõu meie lugejate jaoks, kes soovivad paremaid reisipilte teha?

Ärge laske kitiga takerduda. Liiga palju objektiive, statiive ja välklampe võib sind lohistada. Komplekti kaasaskantav kogus on otseselt seotud matkatavate miilide arvuga ja energiaga, mida saate panna, kui midagi huvitavat esitleb.

Proovige minna väikese varjatud kotiga, millele pole kinnitatud muud kui 24–70 mm. Selle objektiiviga pole palju teha, ja võite olla üllatunud, kui palju rohkem te oma päevast välja saate.

Komplekti kantav kogus on otseselt seotud matkatavate miilide arvuga

Ole julge, ära karda inimestega rääkida. Alustage vestlust, näidake üles huvi. Ärge lihtsalt "pildistage" nende fotot, laske neil seda anda. Oleksite üllatunud, kui paljudesse uskumatult huvitavatesse olukordadesse olen sattunud lihtsalt inimestega rääkimise kaudu.

10. Mida ütleksite kõigile, kes reisivad mõnda kohta esimest korda?

See võib olla heidutav kogemus. Sa tead kunagi, kuidas inimesed sinu kaamerale ja kohalolekule reageerivad. Mõni maailma paik on fotograafi unistus, teised võivad aga pelgalt kotist välja tõmmatud kaamera nägemisel ohtlikuks muutuda.

Kaos kusagil uues asukohas võib olla üsna tohutu: teie meeled on ülekoormatud ja sageli ei tea te, millest alustada. Ilmselt võivad ootamatud kohtumised olla uskumatult erilised, kuid mulle meeldib enne teele asumist aimu saada, mida proovin saavutada. Siis on mul vähemalt lähtepunkt. See kõlab naeruväärselt, kuid mul on hõljuv peas ringi ideaalses valguses tehtud ilusate kompositsioonide kogu, mida ma tegelikult veel teinud pole.

11. Kas on kohti, kuhu naasmine teile meeldib?

Arktika jääb minu südames alati eriliseks. See on vaenulik ja viljatu koht, kus on uskumatult raske tegutseda, kuid hüved on seda väärt. Valguskvaliteet on seal võrreldamatu. Sellel on selgus ja teravus, mida ma ei usu, et oleksin kusagil mujal maailmas näinud. Kuid pimedal aastaajal võib see olla ka pime ja aimatav koht, mis nõuab kaamerast midagi välja võtmiseks väga pikka säritust.

Armastan ka minimalistlikku maastikku. Mõnel päeval on justkui loodus andnud teile muud valikut, kui pildistada ühevärvilisena.

12. Mida soovitaksite pildistajatele, kes soovivad saada filmitegijaks?

Mida soovite filmida? Kui soovite olla eluslooduse filmitegija, peate sinna minema ja hakkama loomi filmima. Keegi ei hakka teile elevante filmima Aafrikasse, kui te pole seda varem teinud.

Et kehal oleks kaalu ja sisu, peate säilitama teatud järjepidevuse taseme

Klient või ringhäälinguorganisatsioon soovib teada, et tema eelarve on kindlates kätes ja et saate teile määratud projekti läbi viia. Ja selles peitubki probleem. Kuidas saate võimaluse filmida midagi, millest teil pole varasemat kogemust? Võimalik, et peate näitemängu ülesehitamiseks ja potentsiaalse kliendi usalduse võitmiseks loovuse hankima ja oma filmiraha ise rahastama.

13. Tulete ülesannetest tagasi suurepäraste piltidega, kuid kuidas on teie töö nii järjekindel?

Järjepidevus on raske osa. Minu jaoks peavad olema reeglid: komplekt juhiseid ja standard, mille ma ise seadsin. Et kehal oleks kaalu ja sisu, peate säilitama teatud järjepidevuse. See pole lihtne, kuid kindlasti muudab projekti huvitavamaks. Tihti algab portfell või piltide kogumik ideest, stiilist või teemast, mida saan seejärel ära kasutada ja ülejäänud ülesandega edasi teha. Kui olete oma stiili paika pannud, on vaja sellest kinni pidada.