Pilt: Miles Aldridge
DCW: Kuidas on fotograafia pärast alustamist muutunud peale digitaalsele ülemineku?
MA: Paljud asjad on muutunud pärast seda, kui ma esimest korda kaamera kätte võtsin, et saada proffotograafiks. Ma pildistan endiselt filmilindil, kuigi võtan digitaalselt, kui see on kindlale kliendile kokkulepe. Kuid üks suuremaid muutusi on see, et töötan tavapärases reklaamis palju vähem ja usun, et see juhtus sotsiaalmeedia kasvu tõttu.
Kliendid, kes kulutasid oma eelarvet varem suurtele fotosessioonidele, kulutavad nüüd selle ja sotsiaalmeedia segule. Ma arvan, et enamik inimesi nõustuksid sellega, et investeering reklaamifotograafiasse on - ja ma arvan, et siin on arvata - ainult umbes 10% sellest, mis see oli 20 aastat tagasi. See on väga erinev maastik.
Kui alustasin, olid ajakirjad väga hoogsad ja põnevad. Enne internetti olid ajakirjad tarbijale tõeliselt kägistanud ja see oli üks põhilisi viise oma sõnumi edastamiseks. Kui internet hakkas õhku tõusma ja hakkas klientidele lubama, et see võib suunata nende sihtrühma ja anda isegi tagasisidet selle kohta, kui palju inimesi nende kuulutusi vaatas, muutus ajakirjakuulutuse ettepanek järjest vähem atraktiivseks. Muidugi, ajakirjad tegid kõik endast oleneva, et reklaamijad tagasi saada, pakkudes aina odavamaid hindu, kujutan ette. Nüüd pole see enam kellegi reklaamikampaania kõige olulisem osa.
Kui alustasin, oli olukord selge: kui oleksite hea toimetuse fotograaf ja teeksite palju juhtkirju õigete ajakirjade jaoks - Vogues jne -, saaksite palju reklaamikampaaniaid ülesvõtmiseks. Ja reklaamikampaaniatest teenitud raha võiks siis kulutada ka juhtkirjade veelgi paremaks muutmiseks, sest ajakirjad ei toetanud tegelikult fotograafe. Oleks põhieelarve, kuid kui soovite teha midagi erilist - nagu ma alati tegin - peate selle ise maksma.
Selline dünaamika oli olemas, kui alustasin, ja see püsis nii, kuni Internet oli loodud. Kui lehitsete üheksakümnendate keskpaigast ajakirju, näete, et reklaam on palju agressiivsem, julge ja ebatavaline. Ütleksin isegi, et kunstiline. Nüüd näevad reklaamipildid kõik välja sellised, nagu neid saaks pildistada sama fotograaf. Nüüd on mingisugune põhinõue lihtsalt riietuse või mis iganes selle pildistamiseks. Ma ütleksin, et reklaamiklient ei huvita midagi kunstilist.
Kas arvate, et on inimesi, kes ei taha võtta samu riske kui varem?
Noh, nad ei saa. Ma arvan, et kui tööstust täidab hirm - üks majanduslangus teise järel või Interneti lubadused anda neile kaubamärkidele palju raha -, muutub see üsna õõnsaks. Hirm, et see sisendab nendesse projektidesse investeeritud inimesi, sunnib neid mõtlema, et võib-olla see ei pruugi õnnestuda, nii et parem mitte seda sassi ajada ja seetõttu ei tasu millegagi riskida. Ma arvan, et kui olete sellises olukorras, loob see ainult väga-väga leebet tööd. Nii et jah, teie küsimusele vastamiseks arvan, et inimesed kardavad riskantseid või huvitavaid pilte teha.
Samuti, kui minna umbes 20 aastat tagasi, ei olnud turg nii globaalne kui praegu ja sama pilt pidi meeldima publikule Saudi Araabias, Indias või Aafrikas. Kui teie vaatajaskond on nii tohutu, lahjendab see visuaalselt vastuvõetavat. See, mis meile või minule võib pildil huvitav olla, sest see on seotud filmi või teatriga, kus kultuurilised viited on väga selged, ei pruugi keegi näiteks Saudi Araabiast aru saada ja ta võib seda solvata. Seega peavad reklaamijad mängima ettevaatlikku mängu.
"Ma arvan, et inimesed kardavad riskantseid või huvitavaid pilte teha."
Miles Aldridge
Üks asi, mis on pärast pildistamise alustamist tegelikult muutunud, on see, et reklaamfotograafia on muutunud tõesti ebahuvitavaks. Kui alustasin, olid teatud moesildid nagu Jil Sander absoluutne eesmärk. Jil Sanderi nähti moefotograafia Sixtuse kabelina, mida iga fotograaf soovis saada. Ma arvan, et pole ühtegi silmapaistvat moereklaamikampaaniat, mida mõni fotograaf peaks tänapäeval väärt tegema, ehkki Gucci näeb ausalt öeldes ikka päris hea välja.
Pildistasite tähti Troonide mäng hiljuti ajakirja TIME jaoks. Kuidas see sündis? See erineb sellest, mille poolest teid tuntakse. Kas tegite seda vastuseks tööstuse mingil moel muutumisele?
Olen oma karjääri jooksul teinud vaheldumisi pilte ühes ja samas ilk. Seal oli pilt, mille ma 2008. aastal nimetasin nagu maaliks Itaalia Vogue'ile, ja see oli inspireeritud renessansiajastu maalikunstnikust Pisanello. Troonide mängu projekt oli 2017. aastal inspireeritud peamiselt põhja renessansi maalikunstnikult Lucas Crannachilt, kuid pisut inspireeritud ka Albrecht Dürerist, teisest suurest renessansi põhimaalijast. Ma saan inspiratsiooni saada filmidest, raamatutest ja maalidest ning olen kunstiajaloo armastaja; kui see on inspireeriv, on mul üsna hea meel võtta viide milleltki, mis on vähemalt 500 aastat vana. Ma arvan, et alati on oluline Miles Aldridge'i spinni tuua, nii et ma ei tahaks kunagi lihtsalt teha maalist otsest fotokoopiat - minu arvates pole see huvitav. Mulle meeldib alati tuua sinna osa oma tuntumast teosest, isegi kui sellel on iidne või antiikne viide.
Troonide mängu võtetel tegin lavakunstnikuga tõeliselt kõvasti tööd, et mul oleks rohkem mooniseid, laiema värvipaletiga kangaid, et anda neile ajaloolistele piltidele omamoodi moodne vilt. Kuna GOT on fantaasia ja väljamõeldis, proovisin selles paralleeluniversumis põhinevat viisi välja mõelda, kuidas teha portreesid nii üksikult kui ka grupikaadritena, mis viitaksid GOT-i olemusele, aga lisada ka midagi muud. Niisiis, sidudes selle põhja renessansi traditsiooniga nende väga lihtsate portreede kohta, millel on üks sümboolne element nagu lill või puuviljatükk. Seal on väga kuulus Leonardo da Vinci maal tüdrukust, kes hoiab näiteks nirkit.
"Kui see on inspireeriv, on mul üsna hea meel võtta viide milleltki, mis on vähemalt 500 aastat vana."
Miles Aldridge
Need olid sellised reeglid, niikaua kui need vastu võtsin, sain pildi oma allkirjavalgustuse, värvi ja selguse abil kohandada. Seda ma jagan nende artistidega: neil oli detailide salvestamiseks kinnisidee. See, kuidas ma valgustan, ja see, kuidas ma oma kaamerat kasutan, tähendab seda, et jäädvustan erakordselt palju detaile, mis sarnaneb selle perioodi põhja renessansi maaliga.
Kas saaksite öelda, et maalid mõjutavad teid rohkem kui teiste fotograafide tööd?
Kindlasti on mind mõjutanud teised fotograafid, nagu Helmut Newton, Guy Bourdain, Irving Penn ja Richard Avedon. Minu arvates pole huvitav mitte ainult pilt, mille nad on teinud, vaid ka see, kuidas nende karjäär liigub ajakirjade töö ja isiklike projektide vahel. Avedon töötas näituste ja raamatute kallal, samuti Newton ja Bourdain. Ka Avedon tegi palju poliitilist tööd. Mulle tundub, et nende karjäär on inspireeriv ja mõned nende pildid on tõeliselt hämmastavad, kuid ma arvan, et kui võtate inspiratsiooni ainult teistelt fotograafidelt, saate tõenäoliselt selle kleepimisega kergelt hakkama.
Selle asemel, et alati fotograaf olla, olen alati tahtnud olla filmitegija või režissöör ja mind inspireerisid alati väga pildid, mida kinos nägin. Kui mul oli võimalus fotograafiks saada, ehkki mul olid mõned kangelased ka teised fotograafid, olin ma väga põnevil, et sain ka armastatud filmidest pilte teha, mis tundusid fotodena. Või mashup Vogue'i koopia ja filmi vahel, nagu kinematograafiline pilt, kuid modellil oleks seljas midagi ajakirja jaoks olulist, ja kogu see asi sai uueks. Ja see on ilmselt põhjus, miks minu töö vastu huvi tuntakse, sest see pole mitte ainult viitamine teistele fotograafidele minevikus, renessanss või isegi lihtsalt kino. Mul on harakalaadne meel, kui näen ühes kohas midagi ja teisest midagi muud, ning seejärel kujundan isikupärase pildi, kuid viitan ka teistele, mis mind huvitavad.
Filminduse osas tean, et olete varem lavastanud mõnda muusikavideot. Kas see on asi, millest sa enam dongi ette kujutad? Või äkki mängufilmidesse kolimine?
"Kui mul oli võimalus fotograafiks saada … olin väga põnevil, et sain teha ka pilte, mis tundusid fotodena, mis mulle meeldisid."
Miles Aldridge
Ma ei ütleks kunagi, et mitte kunagi, aga tegin popvideoid enne, kui ma isegi kaamera kätte võtsin, nii et see on ilmselt nüüd umbes 25 aastat tagasi. Mul oli väga vedanud, et sattusin sellesse karjääri ja tegin seda paar aastat. Ma ei olnud eriti hea ja inimesed olid minu vastu väga kannatlikud - põhimõtteliselt lasid mul filmikaameraga jamada. Kuid õppisin selle tegemisest palju. Õppisin palju komplektide ehitamise ja nende kinopiltide loomise kohta. Sain valgustuse kohta natuke juttu kaamerameestega, kellega töötasin. Õppisin ka suure inimrühma, suure komplekti suurel võttel juhtimise kohta. Enamikus neist videotest oli umbes 30 inimest, kes tegid erinevaid ülesandeid, ja minu võtetel on nüüd tõenäoliselt sarnane hulk inimesi. See on alati üsna lavastus.
Ma arvan, et sellest oli palju abi, kui ta pani mind kahtlema, kas ma tõesti tahan filmitegija olla, sest mul oli popvideote tegemisel väga raske pildile allkirja panna. Kui olin fotograaf, tundsin, et saan midagi teha seal, kuhu ma selle tegelikult alla olen kirjutanud, nagu see oleks minu pilt. Ma arvan, et filmitegemine on palju koostööprotsess; olete tõesti teinud operaatoriga tööd režissöörina ja neil on suur mõju, kuidas kõik välja näeb. Sa pead lahti laskma osa omaenda esteetikast. Nii et kuna ma tegin seda kõigepealt ja pidasin seda üsna suureks võitluseks, siis kui ma tulin fotograafia juurde, kus olin sisuliselt korraga režissöör, produtsent ja operaator, tundsin, et mul on see autonoomia, mida mul polnud varem olnud .
Samuti meeldis mulle fotode vaatamise viis, mida ma mõtlen ajakirjas. Kui hakkasin rohkem tööd tegema, hakati neid lisama raamatutesse ja galeriidesse ning nüüd isegi muuseumidesse. Ja see meeldis mulle võrreldes popvideoga, mida toona nägi vaid televiisor. Nüüd näeksite seda YouTube'is, võib-olla oma iPhone'is. Minu jaoks oli lõpptulemus midagi, mis mind huvitas. Mul oli väga hea meel teha midagi, mis lõi väljatrüki, midagi, mis kestis, midagi, mida oli ilusam vaadata kui teleekraanilt või iPhone'ist, mis minu arvates on ebameeldiv viis asju vaadata.
Siinkohal, kui oleks mõni mulle meeldinud artist, kes sooviks popvideot, ja oleks vabadus olla loominguline, oleksin sellest huvitatud. Kuid nagu kõigist neist muudest asjadest, millest me räägime, arvan ma, et ka muusikatööstusel on sellest rahaliselt julgus välja kistud, nii et te näeksite vaeva.
Räägite sellel aastal fotonäitusel. Mis teil plaanis on?
Ma mängin endiselt, mida ma tahan arutada, kuid olen seda nimetanud "Color by Miles Aldridge". Ma arvan, et värv on fotograafias lõputult põnev teema. Mulle meeldib koguda vanu fotoraamatuid ja ajakirju ning näha, kuidas värvid on fotograafia ajaloo jooksul erinevates filmivarudes arenenud.
"Ma arvan, et kui võtate inspiratsiooni ainult teistelt fotograafidelt, saate tõenäoliselt selle kleepimisega kergelt hakkama."
Miles Aldridge
Ilmselge on siin Kodachrome. Läbi 1940., 1950. ja isegi 1960. aastate oli selle filmi toonivahemik erakordne ja see lõi lihastooni, mida on sellest ajast alates olnud väga raske korrata. Ma pildistan värv negatiivse Kodaki filmiga ja püüan seda töödelda järeltootmises, et anda sellele sama kvaliteet, mis mulle nende varajaste fotode järgi meeldis.
Ma arutlen selle üle, kuidas värv mõjutab pilti ja kuidas värvid minu jaoks fotograafias töötavad. Näiteks objekti valgustades meeldib mulle varju panna sinist või rohelist elementi, nii et varjudes on mingi jahedus ja esiletõstmistes on veidi rohkem soojust. Nii et räägin sellistest peentest asjadest ja ka sellest, kuidas värviplokk võib teisega kokkupõrkes pilti uskumatult mõjutada, ja kuidas ma selle lavakujundajate, meigi- kunstnikud, stilistid ja juuksurid enne võtet. Meie vahel teeme koostööd ja loome paleti.
Maalin sageli akvarelle ja joonistan ka visandeid ette ning sellega saan visualiseerida, kuidas foto välja tuleb. Mida rohkem ma seda teen, seda rohkem usaldan võtet, et värvid ripuvad kokku ja annavad hea esteetika. Ma ei taha teha lihtsalt midagi, mis tundub turvaline ja tore. Ma eelistaksin pigem lisada veel mõned värvid ja teha destabiliseerituma paleti. See on see, mida ma proovin saada, mida esmapilgul võib olla natuke liiga palju, kuid sellega töötades saate selle orkestreerida ja komponeerida nii, et mõned värvid, mida te ei mõelnud võiks töötada lõpuks töö. Ma arvan, et nii loote moodsaid pilte.
Olen alati teadlik minevikust, olgu selleks siis viiesaja aasta tagune renessanssmaal või 1980. aastate David Lynchi film. Mul on suur visuaalsete viidete kataloog, kuid need viivad teid ainult nii kaugele - minu arvates peate tõesti katsetama. Võite fotostuudios teatud määral katsetada, kuid kui olete veel 30 inimesega stuudios, ei taha te, et kõik teid ootaksid. Nii et ma proovin seda palju ise ette teha.
Kas saaksite öelda, et teie jutt on kasulikum inimesele, kes pildistab portreed ja soovib värvi paremini mõista? Võib-olla keegi, kes soovib katsetada ja loovalt riskida?
Võibolla jah. Ilmselt arvan, et jutt meeldib inimestele, kellele minu töö meeldib. Ma pole kindel, kuidas saaksin neid mõjutada nende enda karjääris - nende ülesandeks on tõesti midagi minu loomingust võtta, samamoodi, nagu olen võtnud killukesi Avedonilt ja Newtonilt jne. Loodetavasti on ka seal häid lugusid. Minu karjäär on olnud pikka aega huvitav kohtumine erinevate inimestega, püüdes asju ellu viia. Kogu see asi on olnud väga lõbus, kuid seda ei tehta vaakumis. Seda tehakse paljude teiste inimestega.
Ma arvan, et paljud inimesed ei hinda ilmtingimata inimeste armeed selle pildi loomise taga. Nad lihtsalt näevad fotograafide nime ja arvavad, et see on nende oma.
Võimalik, jah. Päeva lõpus peab fotograaf sellele alla kirjutama. See on ühistöö ja nende tööd on väga hinnatud, kuid fotograaf peab selle alla kirjutama ja ta elab või sureb fotograafi ande järgi.
Millist komplekti kipute kasutama?
Ma pildistan üsna eranditult Rolleiflex 6008 kaameraga. Objektiivid, mida ma selle kaameraga kipun kasutama, on 90 mm objektiiv, mis on minu objektiiv, ja seal on 120 mm objektiiv, mida kasutan ka palju. Need on need kaks, mida ma peamiselt kasutan. Kasutan ka 180 mm objektiivi, kui mul on vaja rohkem sisse suumida, ja ma lähen ilmselt 50 mm laiuseks.
Ma pildistan Broncolori valgustusega ja kõik on välk. Mulle meeldib nende valmistatud (ülal) Flooter, mis on Hollywoodi Freneli versioon.
Pildistan Kodak Ektar 100 ASA filmil. Ma ei pildista tegelikult nii palju digitaalset, kuid kui ma seda pildistan, kipun ma Leica S-le pildistama mõne põhiläätsega. Leica, et Leica filmide esitusviis on parem kui teistel kaubamärkidel.
Miles Aldridge esineb 20. märtsil toimuval fotonäitusel. Lisateabe saamiseks ja piletite broneerimiseks klõpsake siin
