Igaüks, kellel on fotograafia vastu rohkem kui mööduv huvi, on kuulnud kompositsiooni "reeglitest", näiteks kolmandike reeglist, juhtjoontest ja võib-olla isegi kuldsuhtest. Neid on kasulik meeles pidada, kuna neid saab kasutada suurema mõjuga piltide loomiseks, kuid need ei pea tingimata sobima igasse olukorda ja nende orjuseks jäämine võib loovust lämmatada.
Kui teil puudub inspiratsioon ja te pole kindel, kuidas teemale originaalsemalt läheneda, siis siin on kuus ideed, mis aitavad teil vabaneda sellest, mida teate, ja lõpuks luua loovamaid kompositsioone.
1. Leidke ebatraditsiooniline nurk
Kõigi piltide silmade kõrguselt võtmise lõksu on lihtne langeda, kuid see võib põhjustada kõigi teie kaadrite sarnase tunde. Mõnikord on palju võimsama kompositsiooni loomiseks vaja ainult erinevat positsiooni.
Kui teie kaameral on liigendiga ekraan, saate madalalt kükitada ja vaadata ikkagi, mis toimub, jäädvustades madala taseme objekte hägusel taustal. Teise võimalusena võite kaamera dramaatilisema perspektiivi jaoks ülespoole suunata.
Kuidas saada madala kaameraga madala teravussügavuse efekte
Võtke see veelgi kaugemale: tõuske oma objekti lähedale ja pildistage otse üles. See on suurepärane, kui kasutate lainurkobjektiivi ja mida ümbritseb kaasaegne arhitektuur, kuid võite seda kasutada ka lillepeade siluettide loomiseks või isegi abstraktsemate kompositsioonide jaoks. Erinevate portree- ja loomapiltide puhul võiksite teha vastupidi ja pildistada allapoole, kui teie objekt vaataks üles kaamera poole?
2. Võtke omaks surnud ruum
On ahvatlev välistada teema ümbritsevad vähese huviga alad ja luua tihedam kompositsioon, keskendudes lihtsalt oma objektile, kuid dramaatiliste efektide jaoks võib kasutada ka teadlikult rohke surnud ruumi lisamist.
Seda saab kasutada loomuliku raami loomiseks, mis keskendub objektile, ja see töötab eriti hästi mustvalgena. Nende peamine eesmärk on lisada palju seda, et tahtlikult luua ebatraditsiooniline tasakaal.
Taevas töötab eriti hästi. Värvipiltide jaoks otsige selget pilvevaba taevast ja kaaluge polarisatori kasutamist, et anda neile täiendav sügavus, samas kui tormisemad, ähvardavad pilved sobivad suure kontrastsusega ja / või lihtsa mustvalge töötlusega.
3. Lisage peegeldused ja varjud
Lisades oma kaadritesse varje või peegeldusi, saate muidu tavalise objekti pildi muuta millekski palju silmatorkavamaks.
Peegeldustega võiksite kasutada läikivat akent või poleeritud pinda, vaikset järve või isegi lihtsalt lompi. Nende abil saate kujundada oma objektiga sümmeetrilise kompositsiooni nii, et mõlemad jäävad kaadrisse, või isegi peegeldada sellest välja jäävat objekti, näiteks lomp, mis peegeldab möödakäijat, või siluett päikeseprillides.
Varjude abil saab kaadris tasakaalu tagada ja see on hea tehnika, mille üle mõelda selle kasutamisele väga varahommikul või siis, kui päike loojub hiljem, kus selle asend aitab luua kenaid pikki varje.
4. Ärge vältige lähenevaid vertikaale - võtke need omaks
Lähenevad vertikaalid on mõju, mida enamik arhitektuurifotograafidest üritavad vältida, kuna see näib hooneid ümberminevat. Seda saab aga suurepäraselt kasutada, eriti kui olete relvastatud lainurkobjektiiviga.
Võite proovida seista pilvelõhkuja põhjas ja komponeerida oma pilt nii, et selle ülemised detailid kaovad kaugusesse, jättes teile tugeva esiplaani ja kaduva koha.
Kuus võimalust oma komplekti objektiivist maksimumi võtta
Muidugi võiksite katsetada isegi makroobjektiivi ja määratletud lineaarsete detailidega igapäevaseid teemasid, et saada midagi pisut teistsugust, võib-olla isegi midagi abstraktsemat.
See tehnika töötab hästi ka siis, kui pildil olevad jooned viivad teise subjektini. Kui teil on kallutatava LCD-ekraaniga kaamera, võiksite proovida madalale laskuda ja tulistada muulilt lauad alla, kui nad kaugel oleva objekti poole liiguvad, või - ettevaatlikult! - topeltkollased jooned, kui nad lähenevad pargitud autole või mõnele muule.
5. Unustage tsentraalselt kolmandike ja positsioonialuste reegel
Sageli mainitud kolmandike reegel - see tähendab, et jagada oma raam horisontaalseks ja vertikaalseks kolmandikuks ning paigutada subjektid joontele ja ristmikele - on kasulik reegel, mida meeles pidada, kuna see aitab teil objekte kaadris teiste elementidega tasakaalus hoida.
See tehnika ei sobi siiski igale stseenile ja mõnikord on kõige suurema mõju saavutamiseks parim mõte teha kõige ilmsemat asja ja paigutada subjektid täiesti tsentraalselt.
Portreedest ja lemmikloomadest lillede ja muude natüürmordi objektideni proovige maha raputada mõte, et peate alati paigutama objektid kolmandiku või kaks kolmandikku kaadrisse ja asetage need selle asemel keskele. Kasutage oma kaamera keskset AF-punkti ja ruudustiku ülekatteid juhendina selle avastamiseks.
6. Valige muu kuvasuhe
Kui tihti muudate kaamera kuvasuhet? Enamik inimesi kipub vaikevalikust kinni pidama, sellele mõtlemata. Kasulik on seda teha, kui teate, et printite oma pildid standardsesse printimissuurusesse, kuid kuna tänapäeval printib vähem inimesi kui varem, pole palju põhjust mõelda alati 3: 2 või 4: 3 suhtes.
Enamik kaameraid pakub tänapäeval valikut 3: 2, 4: 3, 1: 1 ja 16: 9 vahel. Kui kipute jäädvustama erinevaid objekte, leiate tõenäoliselt mõne vähem kasutatava valiku jaoks sobivaima kui rohkem ilmsed.
1: 1 valikule üleminek sobib suurepäraselt portreede, lillede jaoks ja on eriti efektiivne eelmise otsaga kasutamisel. 16: 9 kuvasuhe on maastikufotode jaoks ilmne valik, kuid see on suurepärane võimalus ka grupipiltide, autofotode, sildade ja palju muu jaoks. Vaadake objekti kuju ja küsige endalt, kas see toimiks loomulikult paremini teises kaadris.
Kuidas kõigest mälukaardile kirjutatust aru saada