Steven Berkoff on kogu maailmas tuntud oma esinemiste tõttu ekraanil ja laval. Alates varajastest rollidest Briti telesaadetes nagu The Avengers ja The Saint, tema tähelepanuväärsetest pööretest Bondi-kurikaelana Octopussy's ja korrumpeerunud kunstikaupmehena Beverly Hills Copis kuni tema vastuoluliste näidenditeni nagu Sink the Belgrano! ja Harvey (põhineb Harvey Weinsteinil), kus ta töötab sageli kirjaniku, režissööri ja näitlejana, tal on maine töötlemata karmide, toorete ja tõeliste teemadega.
Elukestev fotograafiaüliõpilane ulatub kaamera taha Berkoffi kingitus jutustamiseks. Londoni kaubateel Wexi fotovideogaleriis avati äsja tema viimase töö näitus ‘Homeless in Hollywood’, mis kestab 15. aprillini 2022-2023 tasuta sissepääsuga.
Tema Rolleiflexi kaameraga üles võetud 40 pildist koosnev kollektsioon kujutab Hollywoodi glamuurse tausta taga elavate kodutute elanike vastandlikku elu. Fotodele on lisatud näitleja Venice Beachi filmitud dokumentaalfilm, milles ta vestleb paljude galeriis välja toodud teemadega.
Kohtusime Berkoffiga, et arutada tema loomingut, tema lähenemist fotograafiale, pildistamist Pentaxil vs Rolleifliexil, Shakespeare'i ja Kafka esitamist ning uue lavastuse Harvey Weinsteini lavastamise ohte …
: Pildistasite need pildid California Veneetsia rannas. Mis see konkreetselt Veneetsiaga oli? See on seal tõeline sulatusahi.
Steven Berkoff: Jah, see on hea väljend. Mis mind selle juurde köitis, sest see on väga toores ja peaaegu natuke õõnestav. See on imelik, see on autsaideri, renegaadi jaoks - ja see meelitab seda tüüpi inimesi. See meelitab ka loomekunsti inimesi, nagu filmitegijad, muusikud. Nii et see on omamoodi LA kultuuriline anklav. Ja varem elasin mõnda aega Veneetsia rannas - mulle meeldis see piirkond, sest see oli esimene piirkond, millega sain teada LA-sse tulles.
Kui ma esimest korda kaheksakümnendatel käisin, oli see täiesti hull tänavateater. Seal oli füüsilise kunsti kõige erakordsemaid ilminguid, mida ma oma elus näinud olen - miim, breik, akrobaatika, jooga - hämmastavad asjad. Kõik rulluisutasid, tegid imelisi trikke ja imelisi miimikunstnikke, nad olid ilusad. Ja tänavakoomikud teevad kõige hämmastavamaid leiutisi. Nii et olin lummatud.
Ja siis, kui nad õhtul läksid, jäid järele kõik kerjused, kõik alla-alla-välja-olekud, narkootikumid ja alkid. Ja hommikul, kui ma üles tõusin, olid nad muidugi seal - nad ei saanud rannas magada, see oli seadusega vastuolus, nii et nad magasid alleedel, parklates, hotellide tagaosas, kõikjal, kus nad said koha leida . Ja mind köitsid need imelikud imelised inimesed. Ja ma tahtsin nendega rääkida, teada saada, kuidas nad sinna jõudsid, milline oli nende elu.
Ja oli põhjust, miks taheti nendega rääkida: kuna neil olid toored, tõelised, kindlad, alasti näod. Erinevalt tavapärasest keskklassi plastist, kollastest, näokujulistest nägudest, mis tavaliselt kruiisivad üles ja alla, otsides natuke "lõbusat", lähevad nad Veneetsiasse ja ütlevad: "Oh, vaata teda, vaata teda, ”Kui nad vaatavad kõiki hullumeelseid ja vastikuid. Nii et ma olin neist pigem lummatud, sest sa näed neid ja tõmbad nende poole, see tunne nende näol, mis oli hinge tunne. Mis ilmneb alles tohutu stressi ja degradeerumise ning narkootikumide all.
"See oli täiesti hull tänavateater. Füüsilise kunsti ilmingud olid kõige erakordsemad, mida ma näinud olen"
Steven Berkoff
Nii ütlesin ühel päeval oma sõbrale: „Ma tahan teha dokumentaalfilmi. Kas teil on videokaamera? " Ja ta ütles: "Jah, mul on see tegelikult olemas." Niisiis tuli ta alla ja siis tundsin, et kaamera annab mulle võimaluse. Ma võiksin minna inimeste juurde ja öelda: "Kas ma saan sinust pildistada, video, kui te räägite? Teil on väga huvitav nägu. Sul on mõni tegelane, härra. " Ja nad ütlevad: "Kuule, aitäh." Ja sa ütled: "Kui kaua sa siin oled olnud?" Ja nad hakkavad rääkima.
Kui kaamera veereb, leian, et nad ilmutavad ennast, mõned neist räägivad esimest korda võib-olla nädala pärast. Nad hakkasid avaldama oma lootusi, kirgi, oma soove ja pettumusi ning ma rääkisin ja me tegime kolme päeva jooksul video nimega Venice Beach. Samal ajal hakkasin kaadreid tegema just seal, kus ma neid nägin. Tegin enamikust neist inimestest kaadreid ja sain siis nendega tuttavaks ning sain tuttavamaks.
Ja siis lasin nad kõik õhku lasta. Ja ma olin siin (Londoni Wexi poes) üks päev midagi otsimas ja ütlesin, et mul on mõned fotod ja nad ütlesid, et me üritame seda näitusekeskuseks rajada. Ja see on kõik - see on lugu.
Kas küsida või mitte küsida?
Neid objekte pildistades oli teie jaoks huvitavam - kas oli huvitavam oma kaameraga kellelegi läheneda ja küsida, kas saaksite neid pildistada või saada nad lihtsalt endast teadvustamata?
Ma tegin natuke mõlemat. Ja see on alatu viis (pantomiimid pildistavad oma kaamerat vööst). Kuid leidsin, et nad nägid teid pilti tegemas ja mõnikord vihastasid nad natuke, et neid kasutatakse. Nii et ma pigem räägin nendega, ma pigem korraldan vestluse. Ma pigem ilmutaksin ennast ja siis, kui nad minuga räägivad, unustavad nad kaamera olemas ja ma saan lihtsalt käega tõmmata. Ja ma leian, et kui te räägite kõigepealt ja loote suhte, siis nad õpivad teid tundma ja siis mõne aja pärast saate isegi teile meeldida. Ja siis nad lehvitavad ja ütlevad: "Kuidas sul läheb, sõber?" Ja ma ütlen: “Tore! Siin on paar taala. " Ma tahtsin neid nagu lapsendada, kui soovite!
Nii et ma sain teada, kust nad tulid, kui kaua nad seal olid olnud, kuidas üks tüüp oli mereväes ja kukkus välja ning nad ei maksnud talle hüvitist ega pensioni ja siis sattus ta tänavale, sest ta kaotas oma korteri ja naine lahutas temast. Ja järk-järgult on Ameerikas üha vähem kaitsemeetmeid, vähem võrke, et vältida inimeste krahhi. Neid on nii vähe - nad kukuvad ja kui nad on tänaval, ei saa nad töötust (hüvitist), kui nad pole töötanud, ja neil on raske elukohta saada, ja lõpuks kerjavad nad tänaval.
Ja mõned linnad on rohkem kui teised, mõned kohad on nagu katku proportsioonid - näiteks Skid Row, LA, inimesed on hirmul isegi seal ringi minna. Nii surutakse neid lõpuks üha enam linnadest välja, kuni nad randa jõuavad - nad ei saa enam edasi minna. Seal on meri. Vähemalt seal ei pea teil olema sisselogimisi, paroole ega kogu meie maailma paska. Teil on lihtsalt meri, mõned kohvikud, saate koorikut kerjata, inimesed õpivad teid tundma ja saate elada. Ja minu meelest olid rannarahvas minu jaoks nii väga huvitavad.
Veneetsia on väga elav teater. Te lähete sinna ja see koht on väga elus ja sellel on tõeline vaim, kuid see vaim muutub, kui päike loojub.
Öösel läheb see surnuks, näete. See on naljakas - siin, Euroopas, öösel avaneksid kõik kohvikud ja teate, muusikud tuleksid välja. Kuid Ameerikas võrdub öö ohuga, eriti rannakuurortides. Nii et nad ei saanud kasvatada kohvikuid keskööni avamiseks ja muusikute pidamiseks - see oleks väga meeldiv, üks või kaks võiksid kõnniteel veidi hiljem avaneda. Kuid mind hämmastas alati, et pimeduse ajal ei üritanud keegi seda kohta elavdada.
Nii ma tegingi, pildistasin - olen alati pilte teinud ja ammu-ammu tegin oma esimese näituse. Varem läksin oma Pentaxiga alla East Endisse. Ja pildistaksin East Endi, kui see lagunes, suri. Nii et inimesed, kes olid pöördunud minu poole fotograafia poole, olid vanad, nõrgad, lagunenud, inimesed nagu kerjused, haiged ja võib-olla väikesed kioskihoidjad, kes müüsid bageleid, naised, kes müüsid hapukurki East Endis. Sellest sai väga-väga hea mustvalge näitus.
Seal on teema, see lagunemine - inimeste lagunemine.
Jah, see on inimeste lagunemine, see meeldib mulle. Vaesus meeldib mulle. Ja see meeldib mulle selles mõttes, et nagu iga fotograafi, maalija või kirjaniku puhul, tõmbab teid ka see, millega samastute. Niisiis samastun ma alla-välja, vaeste, mahajäetud, inimestega, kes on ühiskonna piiril - nad liigutavad mind. Mind liigutavad nad sügavalt.
Ja võib-olla sellepärast, et olen sündinud East Endis ja turuplatsid olid lõbusad, haisvad, rääsunud ja funky kohad, kuhu minna - mind tõmbavad alati need inimesed, sest neil inimestel pole teesklust. Neil pole suhtumist ja neil pole sotsiaalseid aktsente, nad on lihtsalt sellised, nagu nad on. Ja see on privileeg, et nad minuga räägivad, ma õpin neid tundma ja nad saavad sõpradeks.
"Ma samastun allajäämise, vaeste, mahajäetud, ühiskonna piiril olevate inimestega"
Steven Berkoff
Seal on mustanahaline naine, arvan, et ta on pärit Jamaicalt. Ja ta oli rannas, oma väikese teki ja kõigi oma poolenisti purgist purunenud vananenud apelsinimahla ja õunamahlaga ning mõne toidupalaga. Ja ta oli just seal - tal polnud sülearvutit, arvutit, ta lihtsalt istus seal. Tal polnud kedagi, kes temaga rääkis, kuid ta oli rõõmsameelne.
Tal oli varem tuba kesklinnas ja tal oli arvuti ning loomulikult kaotas ta selle. Tal polnud midagi. Kuid tal oli nii hea meel rääkida, ta nägu säras ja mul on see dokumentaalfilmis. Ta oli nii ilus ja võluv, nagu nad kõik olid.
Kui suur oli teie huvi nende teemade vastu selle inimlikkuse tõttu, mida kogesite East Endis, ja kui palju reageerisite Hollywoodi fassaadile ja ihkasite tõelisi inimesi?
Ma lihtsalt tundsin, et need olid inimesed, kes mind rääkisid. Teised inimesed, keda olen aastaid näinud, ja nad on kõik väga palju ja ma pole kunagi ühtegi pilti teinud, välja arvatud võib-olla minu agent või sõber LA kogukonnast. Mitte üks. Kuna nad kõik näevad välja sarnased, kõlavad sarnaselt, mõtlevad sarnaselt, käituvad ühtemoodi, mured on sarnased, mured on sarnased, ambitsioonid ja maitsed on sarnased, nii et ma ei pannud neid tegelikult tähele. Ma ei märganud neid üldse.
Mainisite, et tulistasite mõnda aega Pentaxil. Kumb see oli?
Ma ei tea - mul oli alati kaasas Rollei. Sest siis saab salaja pilte teha (uuesti vöökohast tulistavad pantomiimid). Rääkimise ajal on teil pilt olemas, nii et võite neile öelda: "Oh, jah! Kas tõesti? " Siis * tšikk! * See on imeline saladus! Mõned mu vanadest must-valgetest, mille võtsin, on imelised.
Siis olin Iisraelis välismaal ja fotograaf Gered Mancowitz - ta oli Wolf Mancowitzi (East Endi kirjanikupoeg) poeg - ja ta tahtis vahetada. Ta ütles: "Teil peaks olema 35 mm, mul on kaks või kolm, kas soovite vahetada?" Ja ma ütlesin, et jah, okei, oleks huvitav omada kaamerat, millega sa seda tegid (pantomiimid hoiavad kaamerat silma ees, naeratasid ja plaksutasid), tunned end tõelise fotograafina! Nii et ostsin selle Iisraelis olles ja tegin palju pilte. Kuid ma pole fotograaf, vaid osalise tööajaga näitleja.
Noh, sa oled jutuvestja. Mis on teie kui jutuvestja foto puhul ainulaadne, erinevalt viisidest, kuidas väljendate ennast näitlejana, või kirjutades oma näidendeid?
Ma ei näe mingit vahet. Räägite teadagi jämedatest inimestest, ebatavalistest inimestest, idiosünkraatilistest inimestest, algupärastest inimestest, teotahtelistest inimestest, dünaamilistest inimestest, vaestest, haigetest inimestest, puudustkannatavatest inimestest, uimastitest inimestest - kõigist inimestest, kes on inimkonna vool, kui see on justkui segaduses.
Nii et sellepärast tegin eelmisel nädalal Harvey Weinsteini näidendi. Huvitav, põnev teema. Näitlejana otsite kogu aeg inimesi, keda saaksite väljendada oma konkreetse visiooni ja võimete või arvamustega. Noorena tahtsin mängida Hamletit, sest ma ei teadnud seda eriti, arvasin, et see on huvitav tegelane. Ja siis, vanemaks saades, leidsin ka teisi inimesi - tahtsin mängida Macbethi, mida ka tegin. Ja siis mängin Coriolanust, sest ma lavastasin selle ja näitleja, kes seda tegi, oli kuradi kohutav, nii et võtsin selle üle ja mängisin ja lavastasin Coriolanust, sest ta on huvitav.
Nii et valite kellegi, kes võib olla huvitav, põnev mängida. Ja seda seetõttu, et näitlejana olete lõpuks kollektsionäär, nagu margikoguja. Teil on kõik need isiksused - nad on nagu väikesed deemonid, kes teie sees vingerdavad, kõik need eenie weenie deemonid - ja siis loete midagi. "Oh, ma tahan seda mängida!" Näete artiklit. "Ma tahan seda mängida!"
Ja ma lugesin Franz Kafkat, The Metamorphist - oh seda mardikat! Tahtsin olla mardikas, olen mardikas, olen purustatud, mind valdab kohutav iha, alaväärsus, tagasihoidlikkus ja häbelikkus. Ja mardikas, see väike asi, on purustatud, oh jumal, see on kohutav! Ja nii tahan teda mängida, tahan ta ellu äratada. Kirjutasin adaptsiooni ja siis lõpuks mängisin seda, mõned aastad tagasi algselt Roundhouse'is, mille lavastasin ja esitasin.
Ja siis sai näidend tuntuks ja ma viisin selle lõpuks üle kogu maailma. Lavastasin seda vähemalt 12 riigis, eeskätt Pariisis, kus mardit mängis Roman Polanski, New Yorgis mardit mängis Misha Baryshnikov, LA-s varalahkunud Brad Davis ja siis tegin seda Jaapanis koos seal väga hea näitleja, siis tegin seda Iisraelis - nii et olen seda teinud kogu maailmas.
Nii juhtubki, leiad mõne tegelase, kes sind köidab. Mu meel oli eksootiline, sellest piisas mu Ida-Euroopa ja Venemaa taustaga rakkudest. Ma olin alles teise põlvkonna venelane ja rumeenlane, kuid paljud sealt pärit inimesed kohanesid Inglismaaga ja kirjutasid vanu häid inglise näidendeid - Tom Stoppard ja Arnold Wesker tulid osaliselt just sellest taustast.
Teie näidend Idas taaselustati eelmisel aastal ja see võeti väga hästi vastu. Mis veel teie tööd praeguses poliitilises õhkkonnas teie arvates eriti kõlab?
Ma ütleksin, et kõik nad kõlavad nüüd, sest nad pole tüüpilised - nad pole mitte ainult hetkeks, vaid kajavad läbi aastate, ma loodan. Kuid sellepärast tegin Harvey, arvasin, et see tundub igati õige, ja tegin seda ning sain kaks arvustust - ma ei palunud arvustusi tulla, sest see oli pooleli olev töö, see oli proovimine - aga hiilivalt nad tulid mind hävitama. Ja need olid vastikud arvustused, millel polnud mingit seost minu tegemistega. Puudub. Sest etendus ja etendus olid üsna põnevad - tegelikult vinge. Ja nad kirjutasid "igav" - emased, retsensendid - ja ütlesid: "Oh, ma ei tea, miks me ei saa lasta naisel kirjutada sellest, mis temaga juhtus, ja see on igav." Ja ta valetas! Ja see oli häbiväärne.
Patareid, mis kestavad aasta
Räägi meile oma suhetest oma Rolleiga - miks just Rolleiflex? See on fotol väga ainulaadne seade.
Lihtsalt mulle tol ajal ei analüüsinud ma seda nii sügavalt, vaid mulle hinnati seda kui väga kõrget, kaunilt meisterdatud kaamerat. Väga tehniline kaamera, väga ilusa objektiiviga. Ma ei tea, mis erinevus ühe kaamera vahel on, ja ma ei tea digikaameratest midagi, välja arvatud juhul, kui teil see olemas on, näete pilti väga selgelt ja tund aega hiljem on aku otsas. Nii et ma mõtlesin, et mis kurat siin toimub? Mu aku kestab aasta! Nii et siis peate hankima veel ühe aku, peate teadma kõike erinevate konfiguratsioonide kohta ja seejärel kõiki naljakaid nimesid - kuidas te seda nimetate, pulk? Paned kõik pildid pulgale!
Olen nüüd liiga vana, et midagi õppida. Ja ma arvan, et mulle meeldib Rolleiflex, sest negatiivsed on suured. Siis panete need laiendusse, teil on suur negatiivne. Ja kui te selle tõepoolest õhku lasete, ei kaota te ühtegi, kas võiksite öelda "piksli erosioon"? Rohkem teravust. Nii et see meeldib mulle, kuid võite teha ainult 12 pilti. Ja siis lõpuks varastas keegi selle, nii et jäin lihtsalt oma Pentaxi ja Nikonsi juurde. Ma naudin Nikonit suure teleobjektiiviga, ehkki 200 või 300 mm objektiiviga saate natuke kaamera väriseda. Aga mulle meeldis see.
"Näitlejana olete lõpuks kollektsionäär. Teil on kõik need isiksused - nad on nagu väikesed deemonid, kes teie sees vingerdavad"
Steven Berkoff
Ja siis hakkasin näitlejaid pildistama. Alustades sain teada trükkimisest. Keegi andis mulle laiendaja, õemehe ja siis hakkasin õppima ja see oli minu jaoks üsna hämmastav, et sain õppida ja siis lõpuks fotograafiks saada. Näitlejaks saades võtsin aegluse perioodil kaasnäitlejate pilte mõne naela, viie või kümne naela eest, andes neile kuus 10x8, nii et mul on palju ja palju pilte näitlejatest. Mulle meeldis seda teha.
Neid kõiki oli imeline pildistada, kõigil olid oma lood ja üks või kaks on nüüd kuulsad - seal oli Lynda La Plante, kes on kuulus telekirjanik, mul on pilt kahekümnendatest, kes näevad välja tõeliselt atraktiivsed. Igasuguseid inimesi - aga mul pole ühtegi silmapaistvat pilti. Mul on East Endist silmapaistvaid pilte. Mul on pilte, mis on väärt - kes oli see kuulus prantsuse fotograaf?
Henri Cartier-Bresson?
Jah! Keegi nagu Cartier-Bresson. Mul on linnupoes naine naisest ja tal on igasugused gore käed külge pandud.Ja ta istub oma mehega ja ütleb: "Ei, ära tee minu pilti! Aga pildistage, mul on see foto oma pulmadest. " Ja ta tõmbab kotist välja selle mureneva foto, kõik kortsus ja ütleb: "Kas saate seda nii teha, et saaksime kõikidest kortsudest lahti?" Noh, see on naljakas, sest kui ma noorem olin, mõtlesin, et kui teete foto fotost, milles on kortsud, siis oleks teie tehtud foto ilma kortsudeta. Ma ei tea, miks ma nii arvasin! Kuid ta arvas ka seda.
Nii et ma ütlesin, et okei, ja ta võtab selle pildi välja. Ja mul on oma Rolleiflex olemas ja ta ütleb: "Ära võta mind!" ja ma ütlesin ei, ei. Kuid tema pea oli seal ja mu kaamera oli veidi viltu ning ta hoidis pilti. Nägite tema nägu: vanem naine - närviline, pea ümber mähitud sall, tumedad prillid - ja noor naine, ilus koos pulmakostüümiga, ja abikaasa, kes nägi välja dapper. Nii et mul on see ja tema samal pildil - see on minu jaoks kõige ilusam pilt, mida ma olen teinud, kogu elu. Ma jumaldan seda ja see on Cartier-Bressoni pilt.
Inimesed ütlevad sageli, et foto räägib fotograafist sama palju kui pildistatav. Mida tunnete, et teie kujutised räägivad teie kui inimese, fotograafi ja inimese kohta?
Tahaksin mõelda inimesena, kes on ennekõike humanist. See on armastamata, vaeste ja vaeste inimeste haavade ja haavade paljastamine. Võib-olla on tal selle vastu kaastunne ja et ükskõik mida nad minu kohta ütleksid - et ma olen see, see või teine -, see oleks esmatähtis. Ja pildistades omal moel maailma, kus see on kõige keerulisem; maailmas, kus see on kõige venitatud ja rebenenud, ma pildistaksin seda.
Kuid see ei erine sõjafotograafidest, kuid nende eesmärk on ajalehtede jaoks tõepoolest saada veenvaid fotosid vägivallast. Nii et nende eesmärk on võib-olla natuke rikutud, sest nad tahavad tõesti saada veriseid, kuid väga võimsaid pilte. Ja nad on väga julged inimesed. Nii et ma ei ole sellest huvitatud, ma ei tahaks välja minna ja haavatuid ja vigastatuid otsida - ma ei saaks seda teha.
Mida edasi tulistada?
Lõpuks, kui saaksite pildistada mõnda teemat - elavat, surnud, kuulsat, kurikuulsat, näitlejat, vaesust - kes see oleks ja miks?
Noh, see on naljakas küsimus, sest mul pole aimugi. Et ma ei teaks. Aga ma ütlen teile midagi: nägin Varssavi getos tehtud fotosid. Ühe komplekti võttis juudi fotograaf varjatud kaameraga - ja need on tähelepanuväärsed. Kuid siis võtsid selle teise komplekti need kaks Saksa natsiväelast. Ma arvan, et selle eesmärk oli näidata, kui räpased ja vastikud olid juudid ning kuidas nad hoidsid end mahajäetud, räpased, jämedad, pesemata, kuna nad viibisid getos.
Nad olid näljas, nii et see oli tahtlik ja kõige fenomenaalsemas skaalas hõõrdumine. Neil oli geto kinni müüritud, keegi ei pääsenud välja. Üle teatud aja tõid nad kaasa teisi juute kogu Poolast, seega oli mugav neid kõiki Varssavis hoida. Nii et selle aja jooksul hoiti neid selles kohutavas seisukorras, kuid vähestel oli natuke raha, mille nad kokku hoidsid, ja enda rõõmustamiseks läksid nad väikesesse tantsupotti. Ja nad (sõdurid) pildistasid neid tantsimas - et näidata, vaadata neid dekadentlikke juute.
Ja siis olid väljaspool mõnda koogipoodi väikesed lapsed. Ja need väikesed lapsed ei saanud kooki endale lubada ja enamik inimesi ei saanud endale lubada sentigi, nii et nad lihtsalt lebasid seal senti oodates. Nendel lastel olid kõigil haavandid ja sidemed ning nad surid. Ja kui mul oleks kaamera, siis võib tekkida kiusatus seda pildistada.
See oleks siiski õudne. Ja see kõlab õudselt, aga ei ole; Minu arvates oleks see lihtsalt sundivara seda üles märkida, nii et sa teadsid maailma. Mitte mingisuguse pühaduse pärast minus ja mul pole messiaanlikku kompleksi. Aga kui mul on veenev neid näha ja nendega koos olla ning kuidagi väikesel moel ka mingisugust tunnustust anda. Ja seda tehes, et anda neile siseruumides toitu ja panna nad end tundma … noh, paganama palju parem kui nemad.
Steven Berkoffi näitus „Kodutud Hollywoodis“ on avatud kuni 15. aprillini 2022-2023 Wexi fotogaleriis, 37-39 Commercial Road, London, E1 1LF (lähim metroojaam Aldgate East). Sissepääs on tasuta.
Kuulsad fotograafid: 25 kuulsust, kes teevad ka pilte
Rolleiflex teeb tagasituleku Rollei kiirkaameraga
Parimad filmikaamerad 2022-2023. aastal
Parim film: meie valikud teie kaamera jaoks parimast 35 mm filmist, rullfilmist ja lehtkilest
