Kas olete Netflixi ja Prime Video vaatlusloendi läbi põletanud? Noh, ärge muretsege - oleme koostanud nimekirja 25-st parimast filmist päriselust fotograafide kohta.
Siin on fantastilisi filme, dokumentaalfilme ja biograafilisi filme, mis hõlmavad kõiki, nagu David Bailey, Robert Mapplethorpe, Annie Leibowitz ja Helmut Newton, ning Hollywoodi raskekaallasi Nicole Kidmanist Robert Pattinsonini.
Muidugi on mitmeid filme, mis on praegu arengupõrgus kinni, näiteks Don McCullini elulooraamat Tom Hardyga peaosas, Lee Milleri projekt, kus osaleb Kate Winslet, ja Steven Spielbergi film „See, mida ma teen” koos Jennifer Lawrence'iga, kes kujutab Lynsey Addarot.
• 10 parimat veebipõhist fotokursust
Kuni need lõpuks realiseeruvad, oleme siiski loetlenud parimad vaatamiseks saadaval olevad parimad funktsioonid - need oleme tähestikulises järjekorras ja jaotanud dramatiseeringute ja dokumentaalfilmide vahel.
Vahepeal, kui otsite väljamõeldud filme, kus peategelased kannavad kaameraid, vaadake meie nimekirja top 25 filmidest väljamõeldud fotograafidest
Dramatiseeritud biopildid
01. Topeltekspositsioon: Margaret Bourke-White'i lugu (1989)
1904. aastal sündinud Margaret Bourke-White oli nii esimene välisriikide fotograaf, kes pildistas Nõukogude viie aasta plaani, kui ka Ameerika esimene naissõja fotoreporter. Ta esitas isegi ajakirja Life esimese numbri kaanepildi. Farrah Fawcett annab Bourke-White’ina suurepärase (ja auhinnatud) etenduse selles hoogsas elulooraamatus, mis põimib tema karjääri loo tema kivise suhte oma teise mehega.
02. Tapmisväljad (1991)
See Suurbritannias valminud draama keskendub kahe fotoajakirjaniku, kambodžlase Dith Prani (1942–2008) ja ameeriklase Sydney Schanbergi (1934–2016) tegelikele kogemustele Kambodža punaste khmeeride tõusu ajal. See kasutab filmi tegemisel karmimat ja dokumentaalsemat stiili kui tavaline Hollywoodi film ning on selle tõttu veelgi emotsionaalselt kaasahaaravam ja häirivam. Lisaks on filmilõigu väljatöötamise ümber stseene, mis on liiga palju ära andnud, ja seda analoogiajastust leiab nii südant peatav kui ka põnev.
03. Haldjate pildistamine (1997)
Kõik teavad, et Sir Arthur Conan Doyle kirjutas Sherlock Holmesi romaanid, kuid kas teadsite, et ta uskus ka haldjatesse? Selle põhjuseks on see, et teda pettis viie võltsfoto seeria, mille olid teinud kaks nõbu Elsie Wright ja Frances Griffiths, kes elasid Inglismaal Bradfordi lähedal Cottingley's. See film võtab selle tõestisündinud loo inspiratsiooni, selle asemel, et seda eriti täpselt seostada, kuid siiski on see meelelahutuslik möll. Ja laiemalt öeldes teeb see head tööd, näidates, kuidas fotomenipulatsioon pole midagi uut ega erilist digitaalajastule.
04. Karusnahk: Diane Arbuse kujuteldav portree (2006)
Ameerika fotograaf Diane Arbus (1923-1971) oli peamiselt tuntud oma tööga, mis dokumenteerib marginaliseerunud rühmi nagu kääbused, hiiglased, transsoolised inimesed, nudistid ja tsirkuseartistid. See tema elul põhinev draama on põhjalikult meelelahutuslik ja liigutav värk ning Nicole Kidman on kohutavas rollis. Ärge käsitlege seda siiski faktina: lugu on peamiselt väljamõeldud ja Diane Arbusi pärand keeldus sellest tulenevalt nende nõusolekut andmast.
05. Igavesed hetked (2008)
Igavesed hetked on Rootsi draama, mis põhineb harimatu töölisklassi naise Maria Larssoni tõestisündinud lool, kes 1911. aastal võitis loteriis kaamera ja sai professionaalseks fotograafiks. Tütre jutustatud, see on klassikaline lugu võidukäigust ebaõnnestumise üle ja tagantjärele selle nimel, mis sulle meeldib; seda enam mõjutab see seda, et põhineb tegelikul inimesel.
06. Paugupaugu klubi (2010)
Bang Bangi klubi koosnes neljast konfliktfotograafist, kes tegutsesid aastatel 1990–1994 Lõuna-Aafrika linnades: Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek ja João Silva. See Kanada-Lõuna-Aafrika film kohandab kahe oma liikme kirjutatud ülevaadet nende töödest ja kujutab äärmusi, kuhu nad oma piltide jäädvustamiseks läksid. Kuigi seda on kritiseeritud selle eest, et ta ei süvenenud ajastu poliitikasse, on see konfliktfotograafina elatud tegelikkuse dramatiseerimine vapustav saavutus.
07. Võtame Manhattani (2012)
See Suurbritannia film räägib fotograaf David Bailey (Aneurin Barnard) ja modelli Jean Shrimptoni (Karen Gillan) tegelikust elust, olles samal ajal 1962. aastal New Yorgis Vogue'is. Filmitegijad nägid väga vaeva, et looge fotod uuesti algsest võttest, kasutades selleks rekvisiite ja arvuti abil loodud pilte. Ja film naelutab ka keskse narratiivi, näidates tõhusalt, kuidas paari jõupingutused pöörasid moefotograafia vaikset maailma pea peale.
08. Elu (2015)
See ajakirja Life fotograafi Dennis Stocki (1928–2010) elulugu keskendub tema sõprusele näitleja James Deaniga (mängib Dane DeHaan). Kui Robert Pattinson on peaosas, on see ülimalt isiklik film, mis toob esile pinge kellegi pildistamisel tööl ja tema sõbrana kohtlemise vahel - need on kaks asja, mis võivad sageli omavahel vastuolus olla.
09. Fotograf (2015)
1935. aastal Prahas sündinud Jan Saudek on üks kuulsamaid fotograafe, keda tema rahvas on kunagi tootnud. Fotograf põhineb tema elul ja tööl, kuid ainult lõdvalt; see pole kaugeltki sirge elulooraamat. Selle asemel tõuseb Tšehhis valmistatud „draamakava“, mille peaosas on Karel Roden ja mille autor on Saudek ise, tõelise tõe ja iroonia vahel. Seda tehes välditakse raskekäelist plikatamist, millele biopeedid on tavaliselt altid, ja tulemus on omapärane, kuid samas rahuldav.
10. Eadweard (2015)
See Kanada indie räägib loo teerajajast fotograafist Eadweard Muybridge'ist (1830–1904), kes tegi 1872. aastal kuulsalt 12 fotot hobuse galopist ja ühendas need prototüübi filmirullis, tõestamaks, et kõik neli jalga lahkuvad maast sama aeg. Muybridge oli tuntud ka alastite ja moondunud objektide pildistamise ning oma naise armukese tapmise tõttu, nii et selle elulooraamatu kunagi lipu tagamiseks on palju tõsielulist materjali. Michael Eckland annab ka nimiosas suurepärase esituse ning kuigi veider skoor ja omapärane huumor võivad olla ärritavad, on see üldiselt väga meelelahutuslik ja informatiivne kell.
11. Mapplethorpe (2018)
Ameerika fotograaf Robert Mapplethorpe (1946-1989) veenis kuraatoreid esimestena, et fotograafiat võib pidada kunstiks. Kuid see, mis talle paratamatult kõige paremini meelde jääb, on viis, kuidas meeste suguelundid, homoerootika ja BDSM-i subkultuur on tema töösse kaasatud viisil, mis tänapäevalgi šokeerib. Nii et hoiatage: selles biograafilises, praegu tuuritavatel filmifestivalidel on palju peeniseid, mille peaosas on The Crowni näitleja Matt Smith vastuolulise kunstnikuna. See aga ei kõrvalda filmi Mapplethorpe'i elu peamiste vaatamisväärsuste tõhusast dramatiseerimisest, alates tema nooruslikest suhetest Patti Smithiga kuni enneaegse surmani AIDSi. Kõige imetlusväärsem on see, et välditakse mehe üleujutamist, mis isegi sõprade ja austajate sõnul võib olla "keeruline".
Dokumentaalsed biopildid
12. Helmut Newton: Raamid servast (1989)
Helmut Newton (1920-2004), tuntud oma pikkade, blondide ja suurte rindadega naiste erootiliste piltide poolest, on moe- ja reklaamfotograafia ajaloos üks ikoonilisemaid nimesid. See dokumentaalfilm, mis on filmitud Saksa-Austraalia kuuekümnendates eluaastates, järgneb talle üle võtete LA-s, Pariisi, Monte-Carlo ja Berliini. See on kogu aeg lõbus möll ja ei võta oma teemat kunagi liiga tõsiselt; tegelikult on see sama palju dokument 1980. aastate moetööstuse räigetest liialdustest kui ülevaatlik pilk fotograafi objektiivi taha.
13. Richard Avedon: Pimedus ja valgus (1995)
Richard Avedon (1923-2004) oli portreefotograaf, kes muutis 20. sajandi teisel poolel moe- ja reklaamfotograafia maailma. See kindel dokumentaalfilm PBS-i "American Masters" sarjast viib teid läbi tema elu ja karjääri intervjuude, kuulsuste kommentaaride ja originaalvõtete kaudu. Esiletõstetud sündmuste hulgas on Avedoni lood sellest, kuidas Marilyn Monroe tundide kaupa oma stuudios "vabalt tantsis" ja kuidas 1952. aastal kutsus Charlie Chaplin ta hämarast pilgust ja hüppas visiidile.
14. Sõjafotograaf (2001)
1948. aastal sündinud James Nachtwey on USA fotoajakirjanik, kellele on omistatud viis korda Overseas Press Clubi Robert Capa kuldmedal koos kahe World Press Photo auhinnaga. See Šveitsi dokumentaalfilm jälgib teda, kui ta reisib kogu maailma konfliktipiirkondadesse. Enamiku vaatajate kaasamiseks piisaks lihtsalt mehe jälgimisest tööl, kuid see dokumentaalfilm läheb kaugemale tema protsessi selgitamisest ja süveneb Nachtwey psüühikasse, kui ta vastab keerukatele küsimustele oma tööd ümbritseva eetika ja emotsioonide kohta.
15. Alfred Stieglitz: Kõnekas silm (2001)
Alfred Stieglitz (1864-1946) oli Ameerika fotograaf, kes oli nii oma töö kui ka New Yorgi galeriide kaudu keskne roll fotograafia aktsepteeritud kunstiliigiks muutmisel. See põhjalikult uuritud PBS-i dokumentaalfilm jälgib selle mehe karjääri ja mõju, kelle tööd Edward Steichen kirjeldas kui "sellist, mida ükski teine fotograaf pole kunagi teinud". Sel teel saate näha mitte ainult tema kuulsamaid pilte, vaid ka vähem tuntud pilte; Euroopa talupoegade varajastest piltidest kuni New Yorgi pilvelõhkujate vaateni tema aknast.
16. Henri Cartier-Bresson: kiusatud silm (2003)
Meediumiajaloo üks olulisemaid tegelasi, Henri Cartier-Bresson (1908-2004) oli pettunud prantsuse maalikunstnik, kes oli tänavapildi žanri eestvedaja ja kuulus määratles distsipliini kui "otsustava hetke tabamist". Vahetult enne tema surma filmitud dokumentaalfilmis näeb tuntud ajakirjanduse häbelik kunstnik oma muljetavaldavat ikoonipiltide portfelli alates Gandhi matustest kuni Hiina langemiseni, kui ajaloolased ja kolleegid uurivad tema mõju ja mõju teistele.
17. William Eggleston: reaalses maailmas (2005)
William Eggleston on üks esimesi erialal, kes legaliseeris värvifotograafia kunstilise meediumina, olnud lahutamatu kuju, eriti oma murrangulise 1976. aasta näituse eest New Yorgi MoMA-s, mida kirjeldati kui "aasta kõige vihatuimat etendust". jälgib teda reisidel Kentuckysse, Los Angelesse, New Yorki ja Memphisesse, kus ta pildistab tänavatel ja kohalikes poodides. Eggleston on kogu aeg pomisedes ja sageli oma intervjueerijale vastuolus, et ta on intellektuaalse mõtte loomise või isegi analüüsi vastu. aga ainuüksi selle meisterfotograafi nägemine kõndimas, rääkimas ja pildistamas on omaette maius.
18. Annie Leibowitz: Elu läbi objektiivi (2008)
Conneticutis 1949. aastal sündinud Anna-Lou ‘Annie’ Leibovitz on tõenäoliselt maailma kuulsaim portreefotograaf. See õe Barbara Leibovitzi lavastatud dokumentaalfilm jälgib teda kujundanud mõjusid alates lapsepõlvest kuni üleminekuni Rolling Stone'ilt Vanity Fair'ile kuni hilisemate isiklike suheteni, sealhulgas emaduseni. Ehkki tema loo kõige negatiivsemad osad (näiteks narkomaania) on seelikutega kaetud, on see endiselt põnev vaade tormilisele, kuid lõppkokkuvõttes võidukale fotograafia karjäärile.
19. Cindy Shermani külaline (2009)
1954. aastal sündinud USA fotograaf Cindy Sherman on tuntud eelkõige oma meedias naiste stereotüüpe õõnestava töö pärast. Selle filmi keskmes on sirge elulooraamatu asemel Shermani ja kaabeltelevisiooni staari Paul H-O õnnetud suhted. Kui otsite liiga sentimentaalsete või lihtsustatud dokumentaalfilmide vastumürki ja soovite näha midagi natuke maalähedast ja keerukat, on see meelelahutuslik (kui mõnikord ka piinav) kell.
20. Valud tema kaamera (2010)
1931. aastal sündinud Ronald Edward Galella ehk Ron Galella on ajaloo üks vaieldavamaid fotograafe. Ajakirja Time poolt nimetatud "USA paparatsokultuuri ristiisaks", ta on teinud üle kolme miljoni avaliku elu tegelaste fotode ja saavutanud tuntuse Jacqueline Onassise ja Marlon Brandoga peetud vaenude kaudu. Kuigi see auhinnatud dokumentaalfilm tõmbab löögi tema ameti eetikale, on see siiski nauditav pilk valdkonna ühe värvikama tegelase objektiivi taha.
21. Kuhugi kaduda (2010)
Minneapolises asuv Alec Soth on Ameerika fotograaf, kes on tuntud kesk-lääne osariikide elu ja maastike dokumenteerimise poolest. See dokumentaalfilm jätkub samal ajal, kui ta asub oma projekti “Broken Manual”, mis käsitleb mehi, kes üritavad ühiskonnast kaduda, elades koopas või kõrbevarjus. Olles empaatia ja vuajerismi vahel ettevaatlik tee, on see kõik kaunilt pildistatud, samas kui narratiivi vaikne, meditatiivne olemus sobib selle sageli häiriva teema jaoks.
22. McCullin (2012)
Donald (aka Don) McCullin on Suurbritannia fotoajakirjanik, kes on kuulus oma piltide pärast konfliktidest sellistes kohtades nagu Berliin, Küpros, Kongo, Biafra, Vietnam, Kambodža, Liibanon ja Ameerika Ühendriigid. See tavapärane, kuid samas informatiivne dokumentaalfilm sisaldab ulatuslikke intervjuusid fotograafi ja tema Sunday Timesi toimetaja Harold Evansiga, kes mõlemad räägivad selgelt ja ausalt kõigest, alates McCullini lähenemisest kompositsioonile kuni oma ameti eetikani.
23. Bill Cunningham New York (2012)
The New York Timesi moefotograaf Bill Cunningham (1929-2016) oli tuntud oma avameelse ja tänavafotograafia poolest. See profiil näitab teda töötamas stuudios, kontoris ja kodus ning sisaldab intervjuusid selliste sõprade ja subjektidega nagu Tom Wolfe, David Rockefeller, Brooke Astor ja Vogue'i Anna Wintour. Naljakas ja vaimukas, see on meeliülendav film, mis kapseldab suurepäraselt Cunninghami sügavat kirge oma kutsumuse vastu.
24. Vivian Maieri leidmine (2013)
Vivian Maieri (1926-2009) tänavafotot nägid tema eluajal vähesed. Kuid pärast tema surma avastati New Yorgi lapsehoidja poolt üle 100 000 pildi ja teda peetakse nüüd üheks 20. sajandi suurimaks fotograafiks. See Oscari nominendiga dokumentaalfilm räägib selle surmajärgse avastuse neetiva loo ja sisaldab kunagi varem näinud fotosid ja filme ning intervjuusid inimestega, kes arvasid teda tundvat.
25. Maa sool (2014)
Brasiillane Sebastião Salgado on tänapäeva fotoajakirjanduses üks austusväärsemaid nimesid. See Wim Wendersi ja Salgado poja Juliano lavastatud dokumentaalfilm jälgib tema elu ajaskaala, alustades Brasiiliast pagulusest ja üleminekust majandusteadlaselt fotokunstnikule. Alates Etioopia näljast kuni Rwanda genotsiidini pole tema pildid sageli nõrganärvilistele, kuid filmitegijad loovad hea tasakaalu meeleheitliku ja lootustandva sõnumi vahel selles austuses inimesele, kelle töö inspireerib ajakirjanikke kogu maailmas.
25 parimat filmi väljamõeldud fotograafidest
18 parimat telesaadet fotograafia kohta
