Nagu olete seda veergu regulaarselt lugedes märganud, on minu poolt jagatud ja räägitud piltidel läbinud minimalistlik ja ühevärviline esteetika.
On tõsi, et mind tõmbab raami elementide lihtsustamine, kuid see pole ainus viis, kuidas ma maailma vaatan. Nii et arvasin sel kuul, et lähen teise äärmusesse ja jagan kromaatilise kaose kakofooniat.
See tabati väikeses linnas Costa Rica rannikul. Ekslesin lihtsalt avatud pilguga tänavatel, kui mind tabas selles muidu lihtsas äärelinna stseenis valdav kuju- ja värvihullus. Roosad, kollased
ja sinised toonid näitasid suurepärast intensiivsust, mis hüppas mulle vastu ja karjus mind pildistama. Samamoodi paljastas kujundite hulk imelisi vastuolusid alates lehestiku orgaanilistest, looduslikest kõveratest kuni üliturvalise piirdeaia kõvade joonteni ja selle terava, agressiivse okastraadini.
Mulle meeldib sageli mõelda pildi tegemisest, viidates muusikale; Olen pidanud isegi töötubasid, kus proovisime muusikapala tõlgendada fotograafiakeele kaudu. See on väga huvitav eksperiment ja ma soovitaksin seda teha. Selle pildi tegin ajal, mil avastasin taas džässirõõmud. Veidi nagu improviseeritud jazzi kaootiliselt tunduvad helid, suutsin sellest kompositsioonist siiski leida harmoonia, korra ja struktuuri. Pärast esialgset segadust tekitava segava, ülekaaluka värvi, kuju ja tekstuuri ‘šokki’ on tunda tasakaalu.
Säritus oli suhteliselt lihtne. Töötasin pihuarvutites, nii et minu suurim prioriteet oli säriaja kontrollimine, et liikumisi vältida.
Värvide käsitsemine oli väike trikk. Ma leidsin, et suutsin saada suurema intensiivsuse, kui pildi veidi üle eksponeerida ja Camera Raw'is tooniskaala heledama otsa poole lükata. See prindib suurepäraselt hästi Fotospeed's Smooth Cotton 300 Signature paberile ja säilitab intensiivsuse, mida ma lootsin. BB
• Sarja Art of Seeing teised artiklid
