Suurbritannias tegutsev moe- ja portreefotograaf Ki Price pööras käe moe- ja kuulsuste portreede poole pärast pikka ajaveetmist. 20. sajandi keskpaiga realismist ja innovaatilistest ikooniks olevatest moefotograafidest inspireerituna lihvis Ki oma käsitööd ja tema hoolikas tähelepanu detailidele viis tema töö teisele tasandile.
Aastaid Vivienne Westwoodi ja teiste moebrändide jaoks pildistanud Ki on tuntud selle poolest, et toob oma kujundisse „alternatiivse” stiili ja ideed. Ki esineb 20.-21. Septembril toimuval virtuaalsel festivalil The Photography Show & The Video Show. Kahepäevasel üritusel on veebis üle 100 tasuta kõneluse.
Ki kõnelused on pühapäeval, 20. septembril kell 14.20 BST (kell 09.20 EDT) ja esmaspäeval, 21. septembril kell 15.25 (10.25 EDT).
• Registreeru kohe tasuta festivalile
Seni saate Ki ja tema senise karjääri kohta lisateavet, kui ta vastab enne üritusel esinemist viiele kiirele küsimusele …
Viis kiiret küsimust Ki Price'iga
1. Kui fotograafid üle kogu maailma pildistavad sellist mitmekesisust, siis mida tähendab alternatiivne stiil teie jaoks ja kuidas te selle saavutate?
Ma tahan, et inimestel oleks neid pildistades hea kogemus ja see toob kaasa alternatiivse stiili. Tean, kui näen Annie Liebovitzi või Nick Knighti fotot, et see on üks nende piltidest … Ma pole nii tuntud kui nemad, kuid samal ajal huvitavad mind subkultuurid tohutult ja arvan, et see tuleb minu kujundlikkus.
Kuidas ma saavutan alternatiivse stiili, muutes inimesed võtteplatsil lõdvestunuks. Olen avastanud, et parim on võtetele tuua Bluetooth-kõlar. Näete, kuidas keegi koputab jalga, tuletades meelde albumit, mida nad nooremana kuulasid - nad hakkavad peagi lõõgastuma.
2. Üks teie kõnelustest hõlmab Londonit suluseisus - kummaline aeg kõigile linnas elavatele inimestele. Milline oli tühjade tänavate pildistamine?
Tundsin, et mind kukutatakse selle tegemise ajal ära, kuigi olen pressikaardi omanik. Kuid need sündmused oli vaja registreerida; edasi saab neist suur osa meie ajaloost.
Sõltuvalt sellest, millist kanalit vaatasite, oli meedia kujutatav väga vastuoluline. Nii et kui Londonisse pildistama läksin, oli mul üks objektiiv - teine taskus - pisike statiiv, mida ma tavaliselt ei kasuta, ja ütlesin endale, et mul on vaja kiire olla.
Mul polnud aimugi, mida oodata, sest ma elan väljaspool Londonit kodumaakondades ja kui teleuudised näitasid haigla töötajaid surve all, siis kui olete väljas koertega jalutamas, kus ma elan, on see tavapärane asi, kuigi inimesed suhtlevad sotsiaalselt .
Nii et London oli väga õõvastav ja väga apokalüptiline ning seetõttu panin pildid mustvalgeks. Ümberringi polnud kedagi, oli väga imelik olla kell 8.30 Londoni Citys ja keegi teine seal ei olnud, peale juhusliku tänavakoristaja.
Kõik järgisid lukustuse piiranguid. See tuletas mulle meelde seda, mida olin II maailmasõjas Blitzis kuulnud londonlaste kohta - ühinenud ja püsima jäänud.
3. Kas teie ülesanne on portreid pildistades luua väljendeid ja emotsioone - või ootate, kuni katsealused teile need annavad?
Ma ei ole suur fänn, kuidas inimesi muuta; Ma tahan, et pilt oleks tõeline pilt. Ma tahan, et maagia tuleks kaadri tagant, nii et kui meil on viis minutit aega ja mul on abiline või paar abistajat seadistamas, on minu võtmetähtsusega aeg 10 minutit, mis mul on enne mudeliga pildistamise alustamist.
Ma tean tehnilist külge - iga töötav inimene teab oma töö tehnilist külge -, nii et kui ma tõesti vajan, saab ta pildistada viie minutiga või vähem.
See on rohkem sellest, kuidas sa inimesi esinema paned, ja minu jaoks on see alati võtte kõige olulisem aspekt.
Näitlejad ja muusikud on parimad inimesed, kellega koostööd teha: koos muusikutega teate, et saate tujukuse; näitlejatega, keda teate, et nad mängivad alati kaasa.
Inimesed lähevad loomulikult sinna, kuhu nad tahavad minna; kõige raskem on omada kedagi, kes pole harjunud pildistama ja kellele ei meeldi, kui teda pildistatakse. Nendel juhtudel peate rohkem töötama kujundite ja nii edasi.
4. Aastate jooksul moes pildistades olete kindlasti näinud palju suundumusi, mis tulevad ja lähevad. Kas on mõni konkreetne stiil, mida näete ikka ja jälle tagasi tulles?
Praegu on võtmeküsimus jätkusuutlikkus. Olen aastaid töötanud Vivienne Westwoodiga ja ta on alati jätkusuutlikkusega tegelenud.
Rääkisin temaga sellest hiljuti ja küsisin temalt, mida ta arvab inimestest, kes hüppavad jätkusuutlikkusele, sest mulle tundus, et inimesed teevad ainult sellepärast, et see on lahe.
Ja ta ütles, et pole tähtis, mis seda võib juhtida - peamine on see, et see tegelikult toimub. Nii et stiili poolest on jätkusuutlikkus üks minu peamisi asju.
5. Olete Sony Alpha 7 kasutaja. Millised on olnud peeglita kaameratega pildistamise parimad küljed pärast nende turule jõudmist?
Mulle meeldib peeglita pildistamine ja üks küsimus, miks mulle küsitakse, on see, miks ma stuudios keskmist formaati ei kasuta. Minu jaoks on tasuvus.
Keskmise vormingu korral saan kolm kaadrit sekundis ja üsna suured failisuurused, mille arvutisse viimine on aeglane. Tänu sotsiaalmeediale on tänapäeval hoopis teine energia ja sa pead suutma sellega sammu pidada.
Nii et minu peamine kaamera on Sony A7R IV, millel on 61MP sensor ja Eye AF, kuid mis on kompaktne ja kerge. Eye AF on olnud absoluutne jumalakartus - liikumist jäädvustades tean, et pildi õiged osad saavad teravaks.
Eelmisel päeval näitasin assistendile pilti Capture One'is. Suumisin 400% sisse ja mingit lagunemist ei toimunud; silmade detail oli habemenuga ja modellil prillid.
Kui mul oleks kotis ainult üks objektiiv, oleks see Sony FE 55mm f / 1.8 ZA Sonnar. See on taskukohane, see on Sony Zeiss ja see on väike.
A7R IV ja selle objektiivi abil saate teada, et saate pildistada igas olukorras, isegi kui olete pulmas või peol - saate selle kanda ja pildid on mis tahes toimetuse jaoks piisavalt head. Ja minu jaoks on see tohutu.
TPS 2022-2023: viis kiiret küsimust David Yarrowga
9 põhjust virtuaalse festivali The Photography Show külastamiseks
Pildistamise saate abil saate filmifotode võlu uuesti üles võtta
