Brooke Shaden on kontseptuaalne kujutava kunsti fotograaf, kelle kireks on jutustamine. Ja kui 6.-07. Märtsil toimuva virtuaalse sündmuse The Photography Show: Spring Shoots üks peaesinejaid, räägib ta selle jutustamise loo.
Ta on tuntud enda pildistamise ja intensiivse kujutlusvõime ja hirmu lapsepõlvest inspireeritud unistuste tegelastena - olles nii looja kui näitleja, kontrollib Brooke oma pimedust ja astub neile hirmudele vastu.
Brooke alustas fotorännakut 2008. aastal, nautides võimalust luua üksinduses ja ise tegeleda rollirollidega. Tema teosed on temaatilised, sageli tõmbuvad nad surma ja taassünni või ilu ja lagunemise poole.
Kuigi Brooke'i pildid pärinevad isiklikust uurimiskohast, pole nende loomisel eesmärk mitte ainult enda rahuldamine; tema suurim soov on näidata teistele osa endast. Kunst on peegel loojale ja vaatlejale.
Sellise pühapäeva kell 14:00 GMT-ga ühinevate superstaari superstaarikõnelejatega nagu Rankin jagab Brooke, kuidas oma tööd tehniliselt, kontseptuaalselt ja loominguliselt kritiseerida, et oma stiili ja ainulaadsust arendada.
Sa saad registreeru TASUTA fotonäitusele: kevadised võrsedja ostke pileteid, et näha Super Stage'i kõlarite seansse. Seni uurige Brooke'i ja tema loomingu kohta enne tema kevadvõrseid.
5 kiiret küsimust Brooke Shadeniga
1. Kuidas avastasite, et fotograafia oli teie loovuse avaldamise ja lugude jutustamise vorm?
Alustasin filmitegijana, kuid avastasin kiiresti, et film nõuab paljudelt võtteplatsilt ühe visiooni elluviimiseks. Tahtsin täielikku kontrolli oma lugude üle, seepärast pöördusin fotograafia poole, et saaksin täielikult ise töötada.
2. Miks on fotograafia ja üldse kunst nii tähtis?
Kunst on läbi ajaloo ainus, mis kestab. See raamistab seda, kuidas me maailma ja oma kultuure näeme, ning aitab inimestel liikuda maailmas, mis suures osas pärsib emotsioone, mis meil kõigil on. Kunst on lugu ja lugu on see, kuidas me säilitame ja mõistame seda konkreetset hetke oma elus või ajaloos.
3. Kas teil on sarnane protsess, mille töötate läbi oma piltide tootmiseks?
Alati kontseptualiseerin. Minu protsess algab teemaga ja ma töötan selle ainsuse teema järgi, et selgitada välja kõik sekundaarsed elemendid, sealhulgas riidekapp, asukoht, värvid, kompositsioon jne.
Joonistan visandi ja kirjutan paar lõiku pildi taga oleva tähenduse kohta. Kui kontseptualiseerimine on lõpetatud, lähen edasi pildistamisele, mis toimub tavaliselt ise (kuna olen autoportreekunstnik). See võtab keskmiselt umbes 5-15 minutit. Töötan minimaalselt, seega olen ainult mina, mu statiiv ja kaamera!
Lõpuks lähen edasi redigeerimisele, mis algab alati koostamisest. Pärast piltide kokkuliitmist tegelen pildi valgustuse ja värvidünaamika muutmisega ning lõpetan selle tekstuuriga.
Redigeerimine võib ühe pildi jaoks võtta keskmiselt 2–5 tundi, kuid olenevalt keerukusest võib see ulatuda kuni 50 tunnini.
4. Kas teil on ühest oma võttest eriline kogemus, millest on saanud lemmik isiklik mälestus?
2015. aastal reisin Islandile ja teadsin, et tahan luua autoportree. Südaööl jõudsin liustiku laguuni juurde ja hüppasin vette autoportreele ilusas sinises satiinkleidis. Ma olin täiesti külmunud, kuid see oli mälestus, mida ma kunagi ei unusta.
5. Mis sa arvaksid, mida sa teeksid, kui sa poleks fotograaf?
Oleksin kirjanik ja tegelen sellega praegu vabal ajal. Töötan noorte täiskasvanute fantaasiaromaani kallal.
Registreeru TASUTA fotonäituse kevadvõsudele
See on kõik, mida peaksite virtuaalsel üritusel The Photography Show nägema
Canon kuulutas välja virtuaalfestivali The Photography Show kõlarid!
Rankini intervjuu: pandeemilised portreed, film vs digitaalne ja David Bowie hundimaskis