Naisfotograafid on kogu ajaloo vältel loonud hindamatu pildikogu, parandades kohtade, inimeste ja sündmuste fotograafiat.
Hoolimata sellest, et see on traditsiooniliselt meeste poole kalduv tööstus, on naised jäädvustanud maailma kõige tunnustatumaid pilte, töötades nii sellel alal kui ka omaenda edukate fotostuudiotega.
Mõned neist naistest on tööstuses leibkonna nimed, näiteks Annie Leibovitz ja Dorothea Lange on oma koha kõigi aegade parimate fotograafide seas välja selgitanud. Teised nimed on aga massidele vähem tuntud, kuid nende töö ja mõju pole vähem olulised.
Selles funktsioonis vaatame tagasi mõnedele (kuid ilmselt mitte kõigile) kõige eesrindlikumatele naisfotograafidele ja nende panusele fotokunsti.
Niisiis, kui tähistame naiste ajaloo kuud, on siin 22 naisfotograafi, keda peate teadma …
Anna Atkins
1799-1871
Henry Fox Talboti sõber Atkins oli inglise botaanik ja fotograaf. Ta avaldas esimese fotograafiliste illustratsioonidega raamatu Photographs Of British Algae: Cyanotype Impressions.
Mõni allikas väidab, et ta oli esimene naine, kes kunagi foto lõi, ehkki teised väidavad, et tegelikult eristab seda Talboti naine Constance.
Julia Margaret Cameron
1815-1879
Asudes Viktoria-aegses Inglismaa kõrgseltskonnas, püüdis Cameron oma 48-aastaselt alanud lühikese karjääri jooksul paljusid legendaarseid tegelasi. Ta poseeris oma erinevaid istujaid sageli Piibli või ajalooliste lugude tegelastena, kaitstes autoriõigusega kõiki oma fotosid.
Tema kuulsamate subjektide hulka kuulusid Charles Darwin, Henry Taylor ja Alfred, Lord Tennyson, Ellen Terry ja Alice Liddell.
Bertha Beckmann
1815-1901
Beckmann oli tõenäoliselt esimene elukutseline naisfotograaf maailmas, avades koos abikaasaga Saksamaal Leipzigis 1843. aastal fotostuudio - äri, mida ta jätkas ise pärast tema surma 1847. aastal.
Ta kolis USA-sse 1949. aastal ja avas kaks stuudiot New Yorgis ning sai diplomi portreefotograafia eriteenuste eest. Daguerrotüüpide fotograafia oluline tegelane - Leipzigi linnaajamuuseum hoiab oma tööde väljapanekut.
Mary Carnell
1861-1925
USAs Pennsylvanias asuv Ameerika fotograaf ja klubinaine Mary Carnell juhtis oma fotostuudiot Philadelphias ning oli 1909. aastal Ameerika Fotograafide Assotsiatsiooni naisliidu asutaja ja esimene president.
Naiste esindatuse teerajajana tegutses Carnell ka Vana kaardiväe osariigi aedade abiteenistujana, Professionaalse naisteklubi presidendina ja istus The Plastic Clubi juhatuses.
Signe Brander
1869-1942
Brander dokumenteeris Soome Helsingi linna ja selle elanike igapäevaelu 20. sajandi alguses. Ta lõi 907 fotot muutuvast linnapildist, kasutades rasketehnika transportimiseks sageli hobuvankrit.
On märgitud, et kuigi fotograafina töötavad naised ei olnud sel ajavahemikul haruldased, oli Branderi linnafotograafi positsioon - ja tema tehniline taiplikkus - harva.
Dorothea Lange
1895-1965
Ajakirja Aperture kaasasutaja Lange vastutab fotoajaloo ühe kuulsama pildi eest: Florence Owens Thompsoni suure depressiooni ajal tehtud ikoonilise ‘Migrant Mother’ kaadri, millest saaks maailma enim reprodutseeritud foto.
Lisaks fotode visuaalsele visuaalsele tugevusele oli tema töö jõud selline, et see ajendas valitsust sekkuma ja abistama selles pildiseerias kujutatud laagrit.
Tina Modotti
1896-1942
Itaalia fotograaf Modotti oli kommunistliku partei revolutsiooniline aktivist, samuti modell ja näitleja. Suur osa tema tööst hõlmas Mehhiko kultuuri esiletoomist, mida ta hakkas pildistama 1922. aastal.
1923. aastal avas ta koos partneri ja tuntud fotograaf Edward Westoniga Mehhikos portreestuudio, mis arendab edukat äri. Tema "avangardistide" ringi hulgas olid sellised tegelased nagu Frida Kahlo, Lupe Marín, Diego Rivera ja Jean Charlot.
Berenice Abbott
1898-1991
Abbott alustas Pariisis Man Ray pimedas toas abistajana, kuid kinnitas end kiiresti omaette kujutava kunstnikuna. Teda tuntakse kõige rohkem sõdadevaheliste kultuuritegelaste portreede, 1930. aastate New Yorgi linnakujunduse ja arhitektuurifotode ning teaduslike tõlgenduskaadrite poolest.
Abbott nõustus "sirge fotograafia liikumise" põhimõtetega, mis omistasid suurt tähtsust fotodele, mida ei nende objektis ega arendusprotsessis manipuleeritud.
Margaret Bourke-White
1904-1971
Bourke-White’i mäletavad kõige paremini tema ikoonilised kujutised II maailmasõjast ja Gandhist tema ketrusratta juures. 1941. aastal sai temast Ameerika Ühendriikide esimene naissõjakirjasaatja.
Tal on mitmeid muid erisusi, sealhulgas esimene välisfotograaf, kellel on lubatud Nõukogude tööstusest pilte teha, samuti tema foto ajakirja Life kõigi aegade esikaanel.
Helen Levitt
1913-2009
Levitt oli tänavapildistamise pioneer ja jäädvustas objekte New Yorgis koos oma Leicaga. Teda on nimetatud “oma aja kuulsaimaks ja kõige vähem tuntud fotograafiks”.
Nii oluline oli tema töö, et ta sai Guggenheimi fondilt kaks toetust ning ta jõudis nii Henri Cartier-Bressoni kui ka Walker Evansi tähelepanu alla ja töötas koos nendega. Hiljem töötas ta filmis, saades esimese töökoha sürrealist Luis Buñueliga.
Gerda Taro
1910-1937
Hoides kahetsusväärset vahet, et ta oli esimene naisfotoajakirjanik, kes suri konflikti rindejoonte kajastamisel, oli Taro Saksa kodusõja ajal tegutsenud Saksa-Juudi sõjafotograaf.
Taro oli Robert Capa, tegelikult sündinud Endre Friedmanni, kaaslane ja partner; "Robert Capa" sai alguse mõlema fotograafi toodetud teose nom de plume (arvatakse, et suur osa Friedmannile / Capale omistatud varajastest töödest on tegelikult Taro oma).
Dorothy Norman
1905-1997
Norman oli kirjanik, fotograaf ja ühiskonnategelane, kes kujutas 20. sajandi algust tundlike portreede kaudu. Ta annetas enda ja abikaasa Alfred Stieglitzi poolt palju fotosid.
Tema aktiivsust ja fotograafiat ajendas "soov edendada nii kunsti kui ka tegevust", mis pani teda tegema portreesid märkimisväärsetest tegelastest, sealhulgas Albert Einstein ja Jawaharlal Nehru (kellest saab India esimene peaminister).
Marion Puusepp
1920-2002
Puusepp alustas tööd Washington Times-Heraldis 24-aastaselt. 1945. aastal sai temast Valge Maja Uudiste Fotograafide Assotsiatsiooni esimene naisliige ning esimene naissoost pressifotograaf, kes kajastas Washingtoni ja Valget Maja.
Veelgi olulisem on see, et ta oli esimene pressifotograafi naine, kellel lubati igapäevaselt koos USA presidendiga reisida. Tal tekkisid Harry S Trumaniga soojad professionaalsed ja isiklikud suhted.
Diane Arbus
1923-1971
New Yorgis asuv Arbus dokumenteeris vähemusgruppe, kes olid sotsiaalsete eelarvamuste all. Tema mustvalged portreed töötasid kuulsalt marginaliseerunud subjektide, sealhulgas stripparite, riietajate, karnevali esinejate, tätoveeritud meeste, nudistide ja kääbuste normaliseerimiseks.
Guggenheimi fond pälvis ta stipendiumi 1963. aastal ja 1972. aastal (aasta pärast enesetappu) sai temast esimene fotograaf, kes osales Veneetsia biennaalil.
Vivian Maier
1926-2009
Maier lõi hämmastava töö, mis koosnes üle 150 000 pildist, kuid jäi hämaraks, kuni tema pilte pärast tema surma veebis levitati. Tema fotograafia hõlmas elu Ameerika linnades, keskendudes vähem õnnelikele ühiskonnaliikmetele.
Tema fotod jäid hämaraks, kuni need osteti müügist pärast seda, kui ta ei suutnud Chicago hoiuruumil makseid teha. Pärast 2009. aastal Flickris jagamist muutusid fotod viirusetuks. Maieri loomingu ja selle avastamise lugu oli Oscari nominendi dokumentaalfilmi Vivian Maier leidmine teema.
Sara Facio
1932 - tänapäev
Facio asutas Ladina-Ameerika esimese fotograafiale pühendatud kirjastuse La Azotea. Ta asutas ka Teatro munitsipaalkindral San Martín Fotogalería, mis on üks Argentina silmapaistvamaid näitusepindu.
Tema ainete hulka kuulusid Argentina silmapaistvad kultuuritegelased, kirjanikud ja luuletajad nagu Julio Cortázar, María Elena Walsh ja Alejandra Pizarnik ning tema töö asub New Yorgi moodsa kunsti muuseumi kollektsioonis.
Annie Leibovitz
1949 - tänapäev
Väidetavalt üks kuulsamaid naisfotograafe, on Leibovitz kõige paremini tuntud oma köitvate ja intiimsete portreede - eriti kuulsuste - poolest. 1991. aastal pidas ta esimese naisena Washingtoni riiklikus portreegaleriis näituse.
Ajakirja Rolling Stone fotograaf, John Lennoni ja Yoko Ono kaanepilt - tehtud vaid mõni tund enne Lennoni mõrva - on saavutanud ikoonilise staatuse. Kongressi raamatukogu kuulutas ta elavaks legendiks, eristuse, mida ta jagab sellistele inimestele nagu Muhammad Ali, Walter Cronkite ja Steven Spielberg.
Nan Goldin
1953 - tänapäev
Goldini töö hõlmab ja uurib LGBT-kehasid, läheduse hetki, HIV-kriisi ja opioidide epideemiat. Paranev opioidisõltlane, tema intiimsed pildid dokumenteerivad sageli tema enda ja tema lähedaste elu.
Sarnaselt Diane Arbusega keskendub ka tema töö marginaliseeritud eluviiside ja rühmade tähistamisele. Oma esimese isikunäitusega 1973. aastal pühendati ta veedetud ajale homo- ja transseksuaalide kogukondade juures.
Cindy Sherman
1954 - tänapäev
Shermani kaasaegse kunsti mõjukamaid inimesi. Ta on töötanud oma modellina üle 30 aasta, jäädvustades ennast mitmetesse persoonidesse ja võttes endale mitu rolli: fotograaf, modell, meigikunstnik, juuksur ja stilist.
Inspiratsiooni sellistele fotograafidele nagu Flora Borsi pälvis Sherman 1995. aastal MacArthuri stipendiumi ja sai 2013. aastal Londoni Kuningliku Kunstikolledži audoktorikraadi.
Shirin Neshat
1957 - tänapäev
Iraanis sündinud Neshatil on piltide kogu, millel on tugev kommentaar koduriigi kultuurilisele ja soolisele ebavõrdsusele. Mosleminaise väljakutsed on tema piltide taga suur motivatsioon.
Tema tööd on austatud kõige kõrgemal tasemel, sealhulgas võitis Veneetsia biennaalil rahvusvahelise auhinna ja Veneetsia filmifestivali parima režissööri hõbelõvi. Aastal 2022-2023 pälvis ta Kuningliku Fotograafia Seltsi autasu.
Francesca Woodman
1958-1981
Tuntum oma loominguliste monofotograafiliste autoportreede järgi, tulistas Francesca Woodman ka naisi, kes olid udused (liikumise ja pikkade särituste tõttu), sulandusid ümbritsevaga. Vaid 22-aastaselt sooritas ta enesetapu, jättes seljataha tekitavaid pilte, mis mõjutasid kunstnike põlvkonda.
Enamik tema fotosid on pildistatud 6x6 keskmise formaadiga kaameratega. Ta töötas ka videos, kusjuures tema teoseid näidati Soomes Helsingi linna kunstimuuseumis, Miami kunstifondis Cisneros Fontanals, Londoni Tate Modernis, San Francisco moodsa kunsti muuseumis ja New Yorgis Guggenheimis.
Petra Collins
1992 - tänapäev
Collins on kunstnik, modell, fotograaf ja feministliku liikumise New-Wave laine üks juhtivaid hääli. Ta on korraldanud suuri kampaaniaid Adidases, Guccis ja Nordstromis ning säilitab nende üle täieliku loomingulise kontrolli.
Lisaks oma fotoväljundile on ta tõusnud ka režissööri ja filmitegijana, hõlmates oma töödega dokumentaalfilme selliste muusikavideote juurde nagu Carly Rae Jepsen, Selena Gomez ja Cardi B.
Deana Lawson
1979 - tänapäev
Ameerika kunstniku, koolitaja ja fotograafina, kes on sündinud ja asub New Yorgis, keskendub Lawsoni töö peamiselt intiimsuse, perekonna, vaimsuse, seksuaalsuse ja musta esteetika küsimustele.
Talle anti Hugo Bossi auhind „kaasaegse kunsti oluliste saavutuste eest“ ning tema tööd on esinenud muuseumides ja galeriides nagu New Yorgi rahvusvaheline fotokeskus, moodsa kunsti muuseum ja Whitney Ameerika kunsti muuseum ning Chicago kunstiinstituut .
Sürreaalne autoportreekunstnik Flora Borsi on 2022-2023. aasta esimene Hasselbladi kangelanna
Mehhiko kunstnik Graciela Iturbide saab silmapaistva panuse fotograafiasse
Uutes raamatutes tutvustatakse naiste pildistatud tänavafotograafiat
Naisfotograafide Marilyn Stafford Fotoreportage 2022-2023 auhind on avatud
