Toidufotograafia on viimastel aastatel saanud uue hingamise. Enam pole see kokaraamatute nišš ja odavate restoranide menüüd - sotsiaalmeedia on muutnud toidupildistamise üheks kunstiliigi populaarseimaks žanriks, kusjuures söögi valmistamine (ja isegi söömine) on sageli teisejärguline.
• Parimad läätsed toidupiltide tegemiseks
• Parimad raamatud toidufotograafiast
Praegune lukustussituatsioon muudab toidupildistamise veelgi ahvatlevamaks valikuks pettunud fotograafidele, kes ei suuda reaalsesse maailma suunduda. Veidi rohkem kui teie põhikaamerakomplekt ja köögipinnad, saate luua tõeliselt maitsva välimusega kaadreid.
Kui üldpõhimõtetel on natüürmordi ja tootefotograafiaga palju ühist, siis toidu pildistamisel on palju omaette lõkse. Mõlemal juhul vajate fototeooria ja tehnika tugevaid aluseid - ja ilmselgelt teeb harjutamine meistriks! Nii nagu lemmikroogade kokkamine, võib asjade õigeks saamine olla palju keerulisem, kui tundub.
Teie kulinaarse loomingu jäädvustamiseks õigele teele jõudmiseks hüppasime koos professionaalse toidupiltniku Ewen Belliga kööki, et uurida nii varustust kui ka peamisi oskusi, et saada kaadreid, mis on silmadele sama pidu kui nende jaoks. kõht …
1. Töötage heas valguses
Kõige tavalisem viga on üritamine tulistada ilusat toitu halvas valguses. Kaamerad näevad valgust, mitte objekte, isegi kui see objekt on maitsev!
Toidufotograafia algab alati valgusest. Täiuslik valgus on pehme, rikkalik ja nurga all. Tahate mängida palju valgust, kuid kindlasti ei taha, et otsene päikesevalgus stseenile voolaks; see on liiga karm ja liiga kontrastne. Restorani parimal laual on aknaiste, väljas on ere päevavalgus ja läbi tuleb ainult filtreeritud valgus.
See stsenaarium muudab akna suureks softboxiks, täites tabeli kasuliku valgusega, mis pakub erinevaid pildistamisnurki. Lähtepunktiks on pildistamine valgusallika suhtes nurga all. See nurk annab piisavalt kontrasti stseeni detailide paljastamiseks ja toob esile värvid. Te ei pea stseeni vastaskülge täitma põrgatustahvli või täitevälguga, sest failide töötlemisel saate toorkujutiste alavalgustatud alasid heledamaks muuta - see on sageli kiirem ja täpsem. toorfaile häälestada kui proovida neid täiuslikult kaameras saada.
Nurka muutes loote stseenile erineva kvaliteediga valguse. Mida rohkem pildistate valgusesse, seda rohkem kontrasti ja draamat üles ehitate. Värvirikkus väheneb, mustad on karastatud ja mõned alad võivad isegi välja puhuda, ja see on stiili jaoks vastuvõetav, kui draama on see, mida otsite.
Teise võimalusena, kui muudate oma nurka nii, et valgust tuleb teie selja tagant veidi rohkem, täidab stseen rohkem ja kontrast tasandub. Reguleerides pildistamise nurka akna suhtes, saate kontrollida ka kontrasti ja värve - isegi siis, kui valgus on väga, väga pehme.
Pole tähtis, kui hämmastav teie toit taldrikul välja näeb, kui valgus teie jaoks ei tööta - hea toit halvas valguses teeb ebaõnnestunud fotod. Õiges valguses saab seevastu peaaegu iga stseeni kutsuvana välja näha.
2. Kaadrite redigeerimine
Raw-failide töötlemine on sama oluline kui pildistamine. Kõige loomulikumad värvid tulenevad sageli küllastumise hõlbustamisest või isegi selle pisut tagasi tõmbamisest; kui võitlete värvitasakaaluga, on tõenäoline, et olete küllastuse liiga kõrgeks valinud.
Väga lamedas valguses peate servade kõvaduse tagamiseks pisut kontrastsust vähendama - kontrasti lisamine ainult histogrammi mustas otsas aitab säilitada toone mujal.
Lisaks saab stseeni tasakaalustamiseks varju detaile üles tõsta. Kui kriitilised elemendid on varju kadunud, kasutage särituse või varju üksikasjade lisamiseks valikulisi kohandusi.
3. Kaaluge välku
Toidu pildistamisel looduslikule valgusele toetumise probleem on see, et see pole alati nii loomulik. Väljaspool olevad puud võivad visata värvilisi värve, sisevalgustid võivad tuppa lisada värvilaike ning kogu päeva jooksul võib pilvede liikumine põhjustada dramaatilisi kontrasti ja värvitemperatuuri muutusi.
Te ei saa kunagi kena, puhast valget valgust, kui te oma ei too. Välklambid tagavad teie fotograafias järjepidevuse ja vähendavad töötlemist. Usaldusväärsed välklibid edastavad täpse värvi ja valguse koguse ühelt kaadrilt teisele. Kui pildistate sisu mitu päeva, kuid vajate, et iga kaadri välimus ja välimus oleksid järjepidevad, on stuudiovälk õige tee.
Lisaks väga praktilisele ja usaldusväärsele tegevusele saate vabalt keskenduda oma loovusele. Skaala on siin kriitiline. Nii nagu naudime restorani aknaistmel pehmet, külluslikku, nurga all valgust, püüame sama tulemuse saavutada ka stuudios.
Vaja on suurt softboxi, mida toidab piisavalt võimekas valgusallikas. 100 W välklamp on enam kui piisav, et tabada laua stseen ja tõmmata selles inspiratsioonihetki.
Patareitoitega välgupüssid saavad selle tööga hakkama, kuid te põete patareid läbi ja nende taastumine on voolu tühjenemisel valusalt aeglane. Korraliku välgupüssiga sama hinnaga saate osta monoblokkide komplekte, mis pakuvad sisseehitatud vastuvõtjaga pistikprogrammi; ühendage lihtsalt vooluvõrku ja libistage päästik oma kaamerale ning olete valmis minema.
Usaldusväärne valgusallikas on hädavajalik, samuti on oluline kaaluda, kuidas soovite valgust kujundada. Toiduga pildistamiseks mõeldud pehmekastid peaksid olema väga suured ja pakkuma suures koguses sisemist difusiooni. Peate viima softboxi stseeni lähedale, võimalikult lähedale, et valgus oleks võimalikult hajutatud.
Kui teie valgust kujundavad kastid pole piisavalt pehmed ja stseenile tuleb liiga palju kontrasti, lisage lihtsalt toidu ja välgu vahele täiendav hajutav ekraan.
4. Peatage liikumine
Stuudio välklampide järjepidev valgustus sobib suurepäraselt tassi järkjärgulise kokkupaneku või esitluse lühikeste stop-motion klippide tegemiseks.
Lukustage kaamera statiivile ning lukustage fookus ja säritus - peate olema kõigi stseenide jaoks ühesugused. Liikuvate stseenide jäljendamiseks tehke kaadrite vahel väikesed kohandused.
Enne üksikute kaadrite väljastamist töötlege toored failid täiuslikkuseni, seejärel viige fotod videotöötlustööriista ja kasutage liikumise pehmendamiseks pehmeid üleminekuid.
5. Kogu maagia toimub 50 mm juures
50 mm objektiivi vaateväli on magus koht natüürmortfotode, sealhulgas toidu jaoks. Kui teie vaateväli läheb laiemaks, näiteks 35 mm, hakkate saama perspektiiviprobleeme ja mida laiemalt pildistate, seda lähemale peate jõudma, mis võib perspektiivi veelgi liialdada. Samuti on tausta reguleerimine laiema objektiiviga raskendatud; te ei soovi alati, et ülejäänud ruum oleks raami tõmmatud.
Samuti võib probleemiks olla vaatevälja kitsendamine teleobjektiiviga. Pikemad fookuskaugused, näiteks 100 mm, suruvad stseeni kokku - võite kaotada sügavustaju ja teie kompositsioonid võivad välja näha lamedad. Pikemad objektiivid tekitavad logistilisi probleeme ka siis, kui töötate kinnistes ruumides, kuna teil ei pruugi olla ruumi võtte tegemiseks piisavalt kaugele tagasi astuda.
Kõik töötab palju paremini, kui alustate 50 mm-st. Kui pildistate täiskaadersensoril, on 50 mm teine eelis see, et turul on palju taskukohaseid prime.
Ava f / 2 on ideaalne ja see on ahvatlev kasutada 24–70 mm f / 2,8, kui teil see juba on, kuid siis ei naudi f / 2 täissuuruses objektiivi täielikku efekti - ja teie Samuti peate tegelema suure, kohmakas objektiiviga, mis võib teie loomeprotsessi lohistada.
APS-C kaamerate ekvivalentne objektiiv on 35 mm f / 1,4 või nelja kolmandiku mikrokaamerate puhul 25 mm f / 1,4. mida väiksem on teie kaamerasensor, seda suurema teravussügavuse saate antud f-stopis, nii et võiksite katsetada nende väiksemate kaamerakeredega f / 2 asemel f / 1.4-ni liikumist. F / 2 ja f / 2,8 vahe on taustbokehi jaoks märkimisväärne ja see on f / 4 juures veelgi selgem.
Madal pildistamine on stseeni ühele elemendile tähelepanu juhtimine ja ülejäänud stseeni sulatamise määr on teie kompositsiooni jaoks hädavajalik.
Teie teravussügavus laieneb ka objektilt tagasi astudes, nii et mida suurem on stseen, mille pildistate 50 mm kaugusel, seda kaugemale lõunasse peate võib-olla soovitud hägususe saamiseks f-stopi maha viskama.
Kui kaader on teetassi suurune, võib pildistamine kaadril f / 4 tunduda dramaatiline, kuid see annab nullmõju, kui astute tagasi, et jäädvustada täislaua seade.
6. Mõelge skaalale
Kui meil on objektiiv käes, on meil kalduvus astuda edasi sissepoole, püüdes kompositsiooni karmistada, lõigates välja kõik asjad, mida me stseenis ei soovi. See on redutseeriv protsess. Lõpuks jõuame väga lihtsustatud kompositsioonideni ja pole aimugi, kus me valesti läksime.
Natüürmordi ja toiduga rikkalikumate ja üksikasjalikumate kompositsioonide ehitamise nipp on astuda tagasi ja tuua kaadrisse rohkem, mitte vähem. Küsimus pole ainult erinevas objektiivis, see on erinev vaatenurk; suuremaks mõtlemine on parem. Oleme kinnisideeks plaadil olevast, mõistmata, et pakutakse suuremat stseeni.
Veidi tagasi astudes avastate, et tulistate lauda, mitte tassi. Nüüd on teil kompositsioonide jaoks valikuid. Astuge veidi tagasi ja teil on restoran, mitte ainult laud. Igal skaalatasemel saate kompositsiooni jaoks erinevad võimalused.
Tagasi astudes saate roogi asetada suuremasse konteksti, kus on ruumi kohatunde lisamiseks. Stuudios töötades on levinud viga, et skaala jääb väikeseks. Piirdumine pingi murdosaga või väikese vineeritükiga, mille maalisite, et sarnaneda vananenud puiduga, piirab ka teie loovust.
Suurte tulemuste saavutamiseks peate mõtlema suuremale kui leivakast. Võttetsooni ulatuse laiendamine võimaldab teil teha ruumi ka mitmele nõudele. Üks plaat pakub palju vähem võimalusi kui kaks või kolm.
Kui laual või stuudiopingil on mitu sama rooga, loote kihiliste kompositsioonide potentsiaali. Liigutades leiate stseenist kaadreid ja need roa kordsed pakuvad teile mitu inspiratsiooni hetke.
7. Kaasa väike tegevus
Natüürmort ei pea toidu osas vaikne olema. Saage stseenile väike liikumine ja äratage see ellu. Teie stseenides liikumise jäädvustamine lisab heale kompositsioonile mõju - näiteks vedelike valamine, aurude tõusmine kuumade roogade küljest või lihtsalt soola puistamine nõudele.
Lisaks on toidu valmistamine ja inimesed, kes seda valmistavad, suurepärased elemendid, mida fotosarja lisada. Räpane on maagia; huvi köögis tekkiv kaos või töölaual olevad koostisosad lisavad huvi.
8. Kujutise kujundamine
Huvitava kompositsiooni ülesehitamine nõuab lähenemisviiside spektrit, mille ühes otsas on toidu stiil ja teises fotoajakirjandus. Rekvisiitide ja stiilide abil saate kas luua nullist täpse stseeni või otsida hetki reaalses maailmas juba olemas olevast stseenist; parimad tulemused tulevad sageli nende kahe kombinatsioonist.
Stiil on pühendunud oskus - reklaamvõtetel võib stilist tegelikult rohkem teenida kui fotograaf. Stilistid pakuvad oma rekvisiite ja ideid ning üldjuhul jääb nende kätes üldise võtte kontseptsioon.
Fotograaf peab võtma nende juhtpositsiooni, manipuleerima valgusega enda kasuks ja tagama, et viimane stseen oleks tehniliselt pädev.
Fotograafina on rõõm töötada koos hea stilistiga, sest nad kannavad nii palju loomingulist koormust. Stseeni ette valmistava stilistiga saate pühendada oma tähelepanu ideaalse kompositsiooni leidmise ülesandele - nii fotograafia kui ka stiili käsitlemine võib olla üks inimene nõudlik, kuna teie aju hüppab kahe ülesande vahel ja teie ei pruugi õnnestuda kumbagi rahuldavaks teha.
Asukohas pildistades on oluline kaaluda, kui suure osa restorani või köögi algsest tegelasest soovite piltidesse tõmmata. Fotoajakirjanduse nõuded nõuavad, et paljastaksite oma objekti olemuse, samas kui stiil on katse seda kunsti kaudu luua. Praktikas on alati teatud määral mõlemat.
Mulle meeldib restorani või mõnda muud kohta külastades sündmuskohal pildistada. Ma palun töötajatel katta lauad nagu külaliste jaoks, ja esitada roogasid valatud veinidega - ma tahan näha, kuidas nad oma tööd esitlevad. Täielikult riietatud lauaga hakkan siis stseenist elemente otsima.
Otsin välja „kangelase” ja kaevan välja kompositsioonid, mis tõmbavad läbi mitu elementi. Ja siis võiksin hakata pisut lauda kujundama - mitte palju, vaid vähe. Teen kohandusi, eemaldan segajad ja lisan taustale kihid. Ma teen seda asukohavõtetega ja stuudios stilistiga töötades.
Nende kahe lähenemise kokkuviimine annab mitmekesisuse piltides, mida saate koguda, ja avab ukse uudsetele kompositsioonidele, mis on ootamatult kasulikud.
9. Ärge unustage kasutada rekvisiite
Suurepärase toidu kujundamise võti on see, et stseeni täiendamiseks on käes rekvisiidid. Kui plaanite stuudios palju tulistada, võiksite oma stseenide vürtsitamiseks hakata koguma huvitavaid rekvisiite.
Retsepti koostisosi saab kasutada rekvisiitidena, samuti nõude ja lauanõudena. Inimesed saavad käituda ka rekvisiitidena. Mõelge stseenis osalevatele kätele või võib-olla köögitöötajatele, kes nõusid käsitsevad - laiemaks pildistamiseks mõeldud laiendamine võimaldab ruumi neid rekvisiite kompositsiooni tuua.
Õige rekvisiit võib lisada stseenile konteksti, näiteks poti tee ja tassid koogiviilu kõrvale. Rekvisiite saab kasutada ka konkreetsete värvide hoolikalt lisamiseks stseenile, mis kaunistab põhiteemat.
10. Võtke täielik kontroll
Toidufotograafia teeb teistest žanritest nii erinevaks just selle, kui palju te objekti üle kontrollite. Saate teha peaaegu kõike, mis teile meeldib - võite isegi süüa! Valguse juhtimine lauasuuruse stseeni üle on lihtne, võrreldes stuudiosse täieliku pildistamise või päikesetõusu ootamisega maastiku kohal.
Toit ei pea poosi tõmbama ega väljendust edastama; see istub seal ja aktsepteerib vaikides tähelepanu liikumata. Muidugi piirides - olge jäätisega ettevaatlik, sest see võib mõne minutiga sulada, kui te pole laskmiseks valmis.
Toidupiltide ulatus ja elutu olemus tähendab, et teil on suurepärased kompositsioonivõimalused. See on suurepärane žanr värvide, perspektiivi ja korduste kasutamise uurimiseks.
Ärge tundke, et vajate kõiki vikerkaare värve ühte kaadrisse kinni - proovige esialgu töötada piiratud värvipaletiga ja leidke viise, kuidas värve stseeni kaudu korrata. Ja kasutage oma stiilides rohkem kui ühte rooga, kasutades ära suuremat skaalat ja suuremaid ideid.
Muutke pildistamise ajal oma perspektiivi - proovige ülalt alla vaadet, kuid otsige siis erinevaid nurki, mis paljastavad enam-vähem teatud elemente.
Toidupildistamine sobib lõastatult pildistamiseks ning stuudios või kohapeal on hea töötada sülearvuti ja lõastuskaabliga. See on suur eelis võrreldes ainult kaameral vaatamisega, sest saate palju paremat tagasisidet oma piltide peente variatsioonide kohta ja täpsema kinnituse selle kohta, kuhu teie madal teravussügavus tabab.
Lisaks annab suure sülearvuti ekraani selgus ka teie kompositsioonide paremad renderdamised koos eelistatud töötlustoiminguga, kui iga kaader kaamerast maha rullub. peamine reegel on siiski alustada alati valgusest - pole tähtis, kui huvitav toit on, kui teil pole head valgust. Eesmärk on pehme, külluslik, nurga all olev valgus.
Perspektiivi muutmisel saate muuta ka oma valgusnurka - näiteks roa maitsestamiseks soola ja pipra lisamine, on nurga muutmine võtte tunde peenhäälestamine.
Parimad makroobjektiivid 2022-2023. aastal
Kuidas pildistada ajakirjad ja ettevõtted, mida soovite kasutada
215 fototehnikat, näpunäiteid ja näpunäiteid mis tahes pildistamiseks
50 parimat fotograafia- ja kaameratarvikut
