Meile tuletatakse pidevalt meelde, kui haaratud on maailm visuaalse meedia ja andmetega, ning antakse peamisi näpunäiteid oma piltide eristamiseks.
Veedame päevi oma töölesõitude piltide ja artiklite sirvimisel, vaatame koju jõudes tundide kaupa videosisu ja teeme tänu nutitelefoni kaamerate täiustustele tõenäoliselt rohkem fotosid kui kunagi varem.
Andrew Paynter on fotograaf, kes väidab, et me kõik peaksime vähem pilte tegema kui kvaliteedi ja kvantiteedi eest seisja. Tema uus raamat - mille kohta saame sellest intervjuust lähemalt teada - ei seisne selles, kuidas teha parimaid pilte, vaid sellest, kuidas suhelda oma subjektidega, luua meeldejäävaid ja mõjusamaid fotosid ning nautida protsessi kulgemist.
Ja arva ära mis? Kõik algab enne, kui isegi kaamera kätte võtate.
Me lugesime, et avastasite kaamera suhteliselt noorelt. Kuidas algas teekond fotograafiasse?
Avastasin kaamera noorena, kuid hakkasin tingimata pildistama alles oma hilisemas teismelises eas. Oletan, et tegelik teekond oli dokumenteerida elu minu ümber, mis tol ajal žongleeris elu Pisgahi rahvusmetsas elades kunstikoolis, ja rula - tegevus, mida mulle meeldis teha koos sõpradega ja mis algas juba väiksena.
Ma lihtsalt pildistasin pilte enda ümber toimuvast. Sel ajal elus oli see kõik nii uus ja põnev ning jättis mulle sügava rõõmu. Õnn, seiklus ja uudishimu on tõepoolest need, mis ajasid pildid välja, väljaspool dokumenteerimistunnet.
Mis oli teie esimene kaamera ja millise käiguga te praegu pildistate?
Minu esimese kaamera kinkis mulle vanaisa Bertram Payne, kes on mulle alati fotode pildistamisel algselt mõjunud. See oli 50 mm f / 1,2 objektiiviga Canon AE-1. Tõenäoliselt kasutasin seda esimestel aastatel, enne kui sain endale lubada Nikon F ja Polaroid 195 Land kaamera.
Nüüd kasutan erinevaid kaameraid, peamiselt Pentax 67, Leica M6, Hasselblad 500CM, Hasselblad XPan, Polaroid 600SE ja viimati Linhof Technika välikaamerat.
Olete oma karjääri jooksul töötanud mõne suure kliendiga. Milline oli teie tee professionaaliks saamisel?
Ma arvan, et tee fotograafia elukutse loomiseni oli lihtsalt ellujäämise ja äraelamise vajadus. Nii palju minu tegemistest ei maksnud kunagi arveid (isiklikud projektid, ajakirjade töö).
Suur osa sellest tundus natuke nagu lainel lainel tabamine: mida rohkem ma aru sain, kuidas asjad toimisid ja kuidas tööd jagati, hakkasin tundma end tasakaalus ja õppisin, kuidas pidevalt õigeid laineid tabada.
See oli minu jaoks alati oluline, kuna ma ei tahtnud kunagi olla keegi, kellele inimesed tundsid: "Oh, ta laseb kõike ja suudab kõike." Ma pole kindlasti see inimene, nii et pidin oma kampaaniatega järgima oma andeid ja neid mõistvaid reklaame, kes soovisid seda tüüpi tööd. See võttis natuke aega.
Kuidas kirjeldaksite oma stiili kellelegi, kes pole seda kunagi näinud?
Portree on üles võetud reportaažilaadsel viisil, kuid säilitades jutustamise tunde, jälgides samas teravalt valgust ja üldist stiili. Ma tahan, et minu piltidel oleks sisu ja mitte ainult esteetiline külgetõmme.
Kuidas kasutate omaenda loomingulist ruumi? Mis teid inspireerib?
Hea küsimus. Loominguline ruum on alati arenev. Mul on kaks last ja kindlasti inspireerivad nad mind end noorena tundma ja mõtlema ning ennast mitte liiga tõsiselt võtma. Mind inspireerib ka atmosfäär, temperatuur ja ilm. Neil on nii lahutamatu roll selles, kuidas ma tulistan. Lugemine inspireerib mind kindlasti, eriti Paul Bowlesi ja Murakami teoseid.
Loovasse ruumi pääsemine on töötaval vanemal väga raske. Ma pean ennast tõesti oma perest lahutama, et tegeleda selle peakohaga täielikult, kui ma tegelikult lasen. Matkan sageli Oaklandi mägedes ja üle Marini neeme, mis asub San Franciscost põhja pool. Need jalutuskäigud võimaldavad mul tõesti ruumi ja aega mõtlemiseks.
Rääkige meile rohkem oma uuest raamatust Do Photo. Kust algselt raamatu idee alguse sai ja kui kaua selle kokku saamine aega võttis?
Rääkisin 2022-2023. aastal Walesis Cardiganis Do Loengutel. Üritusel kohtusin lõpuks Miranda Westiga, kes omab ja juhib Do-d. Olime aastate jooksul rääkinud ja sõnumeid pidanud, kuna Do on kasutanud mõnda minu fotot David Hieatt'i (Do Lectures ja Hiut Denim kaasomaniku) raamatute jaoks.
Ma arvan, et Miranda võib olla parem inimene, kellelt küsida, kuid usun, et ta tundis, et mu loeng pidi olema vastukaja leidnud. Nii mõnigi minu idee fotograafia kohta ja selle kohta, kuidas see meid kasutab ja mõjutab, pärineb sügavamast kohast kui lihtsalt „fotograafia armastus”. Võib-olla see aspekt rääkis Mirandaga ja innustas teda mind raamatut kirjutama paluma.
Mul oli ka palju abi toimetaja (ja Do sõbra) Kacie McGeary käest. Ta aitas mul tõesti keskenduda ja sorteerida oma ideed viisil, mis muundub loetavaks.
Meile meeldivad kogu raamatu praktilised näpunäited. Milliste juurde te oma töös ikka tagasi tulete ja miks?
Ma arvan, et kaks tõeliselt olulist neist on: "jälgige" ja "desarmeerige oma teema". Need kaks asja on teadmiseks väga olulised: millal on õige pilti teha? Mida ma saan teha, et see objekt tunneks, et nad saavad sajaprotsendiliselt iseendaks jääda minu ja kaamera ees? Need on asjad, mis minu jaoks tõesti hea pildi tekitavad või lõhuvad.
Ma arvan, et nii palju minu tegemistest on ajendatud uudishimust, kuid sügavamal tasandil.
Andrew Paynter
Mida soovite, et teile oleks karjääri alguses antud?
Ole kannatlikum, kujunda välja oma stiil ja oota, kuni tundub õigem oma tööd jagada. Mul on tõesti vedanud, et minu suured aastad olid sotsiaalmeedia eelsed ja kui veebisaidi tegemine oli piin, siis mul oli õnn mitte üle pingutada, jagades pilte, mis tagantjärele ei olnud mina ja ei olnud valmis jagamiseks.
Aeglane mõtlemine on inimestele nii hea asi, eriti kunstnike või loojatena. Ma õppisin mõiste „aeglane” kohta palju oma armsalt sõbralt Nick Handilt Inglismaal Bristolis, kes peab kirjapresspoodi ning on suurepärane disainer ja fotograaf.
Inimesed ütlevad sageli, et ei märka teid pildistamas. Kuidas panete kaamera kaduma?
Ma arvan, et inimesed märkavad alati esimest väikest osa teie kohalolekust, kuna olete ruumi täielikult häirinud. Sellest hoolimata on trikk see, et lõpuks tekitaks tunde, nagu sind poleks olemas, ja see nõuab palju pingutusi, et võimaldada subjektil sinu kohalolekut aktsepteerida ja luua rütm või vestlus, mis vabastaks neid sügavalt mõtlema ja unustama. miks sa seal oled. Aeg on luksus ja ma hindan inimeste aega ja seda, et mul see arusaam kinnistuks. Kahjuks ei juhtu seda alati.
Nagu te ütlete, toidab meie praegust kliimat digitaalne tähelepanu hajumine. Kas see muudab teie arvates fotograafia enam-vähem oluliseks?
Fotograafia on tänapäeval sama oluline kui 50 aastat tagasi, see on lihtsalt natuke ummistunud nii palju teavet ja arvukust. Täna on see tunne nagu meie globaalne keel. Inimesed räägivad fotograafias.
Ma ei ütle, et see oleks halb, aga mida ma pean oluliseks, on see, et oleme siin Maa peal, et kogeda, ja see on number üks. Kaamera suudab dokumenteerida meie kogemusi, kuid on oht, et te ei saa osaleda selles, mis toimub. Ma näen seda kogu aeg ja see tundub nii deflateeriv, kui näen inimesi, kes tegelikult praegusest ilma jäävad.
Ja lõpuks … jagage midagi, mis meid üllataks.
Hea küsimus. Ma arvan, et võin seda raamatus veidi kajastada, kuid ma ei mäleta. Ausalt öeldes tahaksin ma olla korralik istuja-intervjueerija, umbes nagu Ameerika ajakirjanik Charlie Rose. Mulle on alati meeldinud vaadata tema intervjuusid nii põnevate inimestega.
Nii palju sellest, miks ma inimesi pildistan, on võimalus tutvuda uute isiksustega ning kuulda nende elust ja kogemustest. Ma arvan, et nii palju minu tegemistest on ajendatud uudishimust, kuid sügavamal tasandil. Korralikuks intervjueerijaks saamine televisioonis oleks põnev. Üks päev…
TEE / FOTO / Jälgi. Koosta. Jäädvusta. Andrew Paynteri silma paistmine on nüüd saadaval lehel The Do Book Co.
Parimad fotograafia raamatud
Uskumatu dokumentaalfotode näitus
Rankini intervjuu: pandeemiaportreed, film vs digitaalne ja David Bowie
Dokumentaalfotograaf jäädvustab pandeemia emotsioone
