Alfred Hitchcockist Kate Mossi on portreefotograaf Albert Watson oma 50-aastase karjääri jooksul jäädvustanud tänapäeva elu kõige ikoonilisemaid kujundeid. Nüüd on ta välja andmas raamatu, millel on 100 tema tuntumat pilti ja mis müüakse 21. mail.
128-leheküljelise raamatu nimega Fotode loomine avaldab Laurence King sarja Masters of Photography all, hinnaga 19,99 dollarit / 14,99 naela.
Raamat pakub nii juhendamist kui ka paeluvaid lugusid Watsoni kuulsamatest fotosessioonidest rahvusvaheliste superstaaridega. Raamat sisaldab mõningaid tema põhipilte, sealhulgas Andy Warholi, Mike Tysoni ja Mick Jaggeri portreesid. Selles raamatus tutvustatakse Watsoni karjääri laiemalt, näidates tema kunstilist tipptaset kuulsuste portreede, moe- ja maastikufotode ning reisipäevikute kaudu.
Albert Watsoni intervjuu
Järgmine intervjuu Albert Watsoniga avaldati algselt ajakirjas Professional Photography 2016. aastal. Ta vestles Emma-Lily Pendletoniga.
"Miks mitte?" küsib Albert Watson. Kunst, mood, maastik, kommertsfotod, mis sisaldavad 100 Vogue kaant ja 40 ajakirja Rolling Stone jaoks: Albert Watson on ikooniliste kujundite loomisel nii viljakas kui ka mitmekesine. “Mul oli suur armastus fotograafia vastu. Nautisin neid kõiki, nii et tegin neid kõiki, ”selgitab ta. Alfred Hitchcocki ja Steve Jobsi portreed istuvad kuningas Tutankhameni esemete ja Skye saare maastike kõrval ning tema arhiiv laieneb jätkuvalt: "Täna on Jaapani Vogue'iga välja tulnud suur lugu." St Moritzi meistrinäituseks ettevalmistuste lõpetamisel peatub 72-aastane Šoti fotograaf, kes on sündinud ühest silmast pimedana, rääkimaks 46-aastastest puhtadest, graafilistest ja silmatorkavatest fotodest, mis on teinud temast kaasaegse päevaikoon.
Kuidas jõudsite oma puhta ja graafilise stiilini?
“Mind koolitati neli aastat graafilise disainerina ja siis läksin kolmeks aastaks filmikooli Royal Kunstikooli. Nii et kui teemat vaadata, jaguneb see lihtsalt kolme kategooriasse: graafika, film või graafika ja filmi kombinatsioon koos. Kombinatsioon graafilisest disainerist ja režissöörist oli tegelikult ideaalne koolitus fotograafiks saamiseks. Graafilise disaini kool oli minu kokkupuude fotograafiaga ja olin sellest perioodist pimedas ruumis. See on ainult pildistamise treening, mis mul oli. "
Kui haaratud olete praegu oma trükkimisega?
"Olen 100 protsenti kaasatud. Nii et kui näete trükist, siis ma tegin selle. Oleme teinud kõike alates plaatina printimisest kuni hõbedase želatiinini ja seejärel pigmenditrükkideni - ainsad väljatrükid, mida me selles stuudios füüsiliselt ei tee, kuid failid ja põhitrükid teeme siin, on jumbo-suurused. Selle kallal töötame enamuse ajast. Umbes kaheksa või üheksa aastat tagasi hakkasime rõhuasetust muutma umbes 88–89-protsendilisele laskmisele; nüüd on see palju lähemal 85-protsendilisele printimisele. "
Miks nii?
"See on valik - otsustasin tõepoolest saada printeriks. Samuti olin vähem pildistades palju täpsem, mida ma lasin. Mina olen see, kes otsustab, mida ma pildistan, kuidas neid trükitakse, kuidas ma pärast kogu asja kokku panen. Tänapäeval olen enamikul töödel, mida ma teen, üsna lähedal sellele, et saan 100 protsenti kontrolli all. "
Kas teie arvates peaksid kõik professionaalsed fotograafid ise oma tööd printima?
"Valik on nende endi otsustada, kuid ma arvan, et seda pole hull teha. Ütlen seda kogu aeg fotograafidele. Nad asuvad New Yorgis ja ütlevad: "Mul on väga hea printer - ma saadan kõik oma asjad LA-sse." See pole minu jaoks mõistlik. Ma võin teile selle vastu esitada palju väga tugevaid argumente: see on kellegi tõlgendus, miks mitte lihtsalt seda ise teha? Kui digipööre juhtus, tõime kõik koju. Kui näete ühte minu trükist ja see teile meeldib, võite öelda, et tegin head tööd. Kui näete ühte ja see teile ei meeldi, võite öelda, et ma keerasin selle kinni, mitte mõni printer LA-s. "
Meil on esikaane jaoks teie Mick Jaggeri pilt - mis selle taga on?
"See juhtus üsna sirgjooneliselt. Plaanitud kaader oli ajakirja Rolling Stone 25. aastapäevaks ja ma kavatsesin teha kaadri Mick Jaggerist, kes juhtis Corvette'i ja tema kõrval istmel oli leopard.
Meil oli probleem: see oli enne digitaalset ja tänapäeval tulistasid sa lihtsalt leopardi ja tulistasid Mick Jaggeri ning panid nad kokku, kuid siis tegime seda ühe kaadrina ja selgus, et leopard oli tegelikult üsna ohtlik. Pidime ehitama klaasist vaheseina Mick Jaggeri ja leopardi vahele, et leopard tema juurde ei pääseks. Kui me seda ehitasime, tekkis mul mõte teha tema ja leopardi topeltnäitus. Pildistasin leopardi ja see oli väga paigal, sest treener oli minu selja taga - tal oli leopardi jaoks maiuseid, väikesi lihatükke.
Hasselbladi kaamera pildiotsijas joonistasin portselanimärgiga sinna, kus olid leopardi silmad ja suu, siis kerisin filmi tagasi ja nullisin selle tagasi algusesse ning asetasin samasse asendisse. Mõtlesin: "Noh, see ei lähe kunagi." Ma lihtsalt mängisin ajaga. Seejärel asetasin Mick Jaggeri leopardi näkku - silmad sobisid ideaalselt ja lasin 12 kaadrit uuesti. Ma ei töötlenud filmi peaaegu kunagi, vaid otsustasin selle lihtsalt sisse panna. Ja 12 kaadrist sobis neist neli. See oli lihtsalt õnnelik asi - see on lihtsalt topelt kokkupuude. "
Teist 1994. aasta fotoraamatust Cyclops on saanud ihaldatud kogumisobjekt. Kas selle raamatu väljaandmine oli teie jaoks märkimisväärne?
"Jah, ma arvan, et inimestel oli minu tööga raskusi: nad ei teadnud kunagi, kas ma olen moefotograaf või reportaaži-, portree- või kuulsusfotograaf või vaikelu … Nad ei saanud sellega hakkama. Mul oli suur armastus fotograafia vastu, nii et mulle meeldis maastikke teha, mulle meeldis natüürmorti teha, mulle meeldis teha kuulsusi, portreesid, päris inimesi ja siis ka moodi, mida ma pikka aega tegin. Nautisin neid kõiki, nii et tegin neid kõiki. Ja siis kui ma Cyclopsi juurde tulin, tahtsid nad sellest teha kuulsuste raamatu, mida ma ei teeks. Selle vastu võitlemiseks panime lõpuks raamatusse palju raha ja hankisime kirjastajalt kontrolli märkimisväärselt tagasi. "
Et saaksite näidata erinevaid žanreid?
"Kirjastuse sõnul ei mõista inimesed seda raamatut, sest see oli segu asjadest, kuid toon alati sama näite: kui vaatate kell 18.00 uudiseid ja klõpsate kanalit ja lähete vanasse Tähesõdade filmi, siis te ei pea sellega pole probleemi - siputate seda uuesti ja see on jalgpallivõistlus. Keegi ei pahanda. Sellise raamatu läbivaatamisel ei tohiks teil olla probleeme. Lõpuks muutis Cyclops meie jaoks tohutult asju. Lõpuks said inimesed aru, mida me siin teeme: see oli üldine armastus fotograafia vastu. Ja kui seda vaadata, jaguneb see lihtsalt kolme kategooriasse: graafika, film või filmi ja graafika kombinatsioon koos. "
Mis hetkel hakkasite kuulsusi pildistama?
"Esimene kuulsus, mille pildistasin, oli Alfred Hitchcock - seda oli tore teha. Mõistate kuulsuse tähtsust kaamera ees - see kannab oma kaalu nii, nagu mõnikord lihtne pilt seda ei tee. Sa mõistad seda ja see muutub oluliseks komponendiks, kuulsuse aspektiks. Olen teinud nii palju kuulsusi, nii palju albumi kaante, nii palju filmiplakateid … "
Mis on olnud teie karjääri kõige pöörasem päev?
"Noh, seal on üks tuntud, mis kõlab täiesti võlts. Tegin varahommikul Pariisis tulistamise - prantsuse Vogue'i kaas Catherine Deneuve'iga - ja siis jõudsin Concorde'i New Yorki, saabudes kell 10.30. Töötasin terve päeva Clairoli kallal ja tegin juustetooteid ning lahkusin siis kell 16.45 ja läksin lennujaama. Mul oli kaks stuudiot: üks NY-s ja üks LA-s. Läksin otse LA stuudiosse ja pildistasin muusikut Frank Zapperit. Kui ma tegelikult lõpetasin, oli Pariisist möödunud 24 tundi. Kuid üks asi, mida te märkiksite, on kaheksa tunni ajavahe paari ja LA vahel ning ma olin lennukis selle suure tüki pärast. Lennul New Yorgist LA-sse magasin lennukis ja nii sain sellega hakkama. "
Kas see oli tüüpiline?
"Ei ei. Pariisis, New Yorgis kuni LA-s ühe päeva jooksul kaks tulistamist on üsna naeruväärne. Ma ei tea, kas keegi teine on seda kunagi teinud. Ma tahan öelda, et te ei taha seda teha. Kui vaatan oma karjäärile tagasi ja küsin, kas tegin vigu … jah, tegin liiga palju asju. Kui ma natuke aeglustaksin, arvan, et pildistamine oleks parem olnud. ”
Kas teil on kunagi olnud fotograafina raskeid aegu?
"Paljud inimesed küsivad seda minult. Ma arvan, et ainsad rasked ajad olid kohe alguses. Ma arvan, et toimus jaotus, kus ma esmaspäeval laseksin ja mõtleksin: "Vau, see on geenius." Ma arvan, et oleksin loonud Sixtuse kabeli. Siis tuleks teisipäeval film sisse ja ma oleksin natuke pettunud. Kolmapäeval vaataksin kontakte ja viskaksin selle lõpuks välja. Jaotus oli tehniline. Ma nägin seda teatud viisil, kuid mul ei olnud oskusi selle valgustamiseks. Ma arvan, et enamik fotograafe läbib selle või peaks seda tegema. Ma testisin kogu aeg. ”
Oled olnud kaua aega. Mis teid tööstuses häirib?
"Mind häirib kõige rohkem see, kui töötate inimestega ja neil pole piisavalt teadmisi. See on pettumust valmistav, mõnikord ei tee see 40 aastat tehes sind hämmastavaks - sugugi mitte -, kuid annab siiski teatud teadlikkuse asjadest. See võimaldab teil minna plaanilt A, kui see ei tööta, plaanile B või C, D, E, F, G - teil on suurem varuplaan, kui asjad valesti lähevad. "
Mis on Sinu tulevikuplaanid. Kas teil on plaanis pensionile jääda?
"Fotograafid seda ei tee, ma arvan, et see on seadus … see on nii, nagu sakslased ütlevad: verboten. Suurem osa planeedist jõuab 65-ni või 70-ni ja läheb: "Jumal tänatud, siin ma nüüd olen, saan kuhugi rannale pensionile minna." Ma jõudsin 65-ni ja olin keset viis miljonit asja. Ja sain 70-ni ja olin keset kuue miljoni asja tegemist. Fotograafia on valik. Kui te ütleksite enamusele inimestele, et nad ei pea elektrikatkestuse tõttu ühel päeval töötama, siis nad ütleksid: "Yippee!" Enamiku tegelike fotograafide puhul ei ütle nad: "Yippee!" "
See on fantastiline, et tunned end oma töö juures sellisena. Tagasi vaadates on teil lemmikuid?
"Tõenäoliselt on see Alfred Hitchcock, sest sel hetkel ei olnud mul ühtegi hanega sarnast kaadrit … see oli retsepti jaoks, mida ta, Alfred Hitchcock, andis ajakirja jaoks jõulunumbriks, kuidas süüa teha hani. Kui ma selle võtte tegin, ei lakanud see kunagi … tänaseni. "
Teie Kate Mossi pilt tunnistati tema esimeseks aktiks …
"See võeti tema üheksateistkümnendal sünnipäeval Marrakechis ja ta oli fantastiline. Töötasin temaga öösel kella 7.00-21.30. Neliteist ja pool tundi ütles ta päeva lõpus: "Mul on teile midagi öelda: täna oli minu sünnipäev." Ta ei kurtnud kordagi. Selle kaadri tegemisel ütlesin: "Kujutage ette, et olete metsas haldjas", mis kõlab natuke korni, kuid: "Nagu päkapikk, kummardub, hakkab tegutsema või otsib kedagi." Ta tegi seda täiuslikult. "
Mida peate oma suurimaks õnnestumiseks?
"See on igav väljend, kuid ma arvan, et õnnestus see, et jäin püssi külge. Jäin selle juurde, mis mulle meeldib teha. Ma läheksin Pariisi vana couture'i pildistamisest lennukile Egiptusesse, kus oleksin Kairo muuseumi keldris Tutukameni isiklikke rõivaid tulistamas. Ja miks mitte? Miks mitte minna couture'ist Tutukameni ja sõita siis lõpuks tagasi Milanosse ja teha Prada kampaaniat ning seejärel LAsse, et teha filmiplakat? Jäin püssi külge. "
Ma tahan teada, kas teil on tööstuses uustulnukate jaoks tarkusi?
"Naisfotograafidel on puhtus: nad satuvad fotograafiaärisse, armastades fotograafiat. On mõned mehed, kes tulevad fotograafiasse armastuse pärast varustuse, kaamerate armastuse pärast. Digital on nende poiste jaoks taevas tehtud mäng. Mu isa veetis laupäeval 12 tundi autoga töötades ja viis siis ema 15-minutiliseks sõiduks - see on lihtsalt selline. Ma arvan, et nad peavad olema ettevaatlikud. Ma pidin õppima tehnilisi asju lahendama ja see oli tõeline tõmme - see ei olnud mugav ja mulle ei meeldinud, kuid ma pidin seda tegema, et paremaks saada. Ma arvan, et paljud inimesed peavad mind tehniliseks, aga ma ei ole: sajad on tehnilisemad kui mina. Peate lootma oma kirele fotograafia vastu. Nad ei saa aru, miks nende fotod ei parane, hoolimata nende suurepärastest tehnilistest teadmistest. Vaatluse puudumine on mõnikord uskumatu; et seadmed võivad olla nii üksikasjalikud kui ka nende ees olevad lihtsad fotod. Seda ei pea naisfotograafidele kunagi ütlema. "
Olete pildistanud sadu ajakirjade kaante, avaldanud palju raamatuid, korraldanud arvukalt näitusi - mis on teie lemmikviis oma töö tarbimiseks?
"Ma arvan, et minu kui printeri lemmikviis on lihtsalt print seinale - saate selle juurde kõndida ja veeta selle vaatamiseks nii palju aega kui soovite. See pole iPadi digitaalne tõlgendus. IPad on korras, arvuti sobib, kuid mõne aja pärast paneb see palju pilte kokku. Kui nad on seinal ja kui printimine on hea, ei tohiks seda juhtuda. "
Milline on teie vaade haridusele, kui tegemist on professionaalse fotograafiaga?
"Ma olen kuidagi vanamoodne selles osas, mida minu arvates peaksite seda teadma. Ma arvan, et peaksite tulema fotograafina ja saama teha palju erinevaid asju: valgustada stuudiot, valgustada väljas, kasutada kunstlikku valgust, kasutada looduslikku valgust, kasutada kunstliku loomuliku valgusega. Ma arvan, et teie kui fotograafi ülesanne on teada kõiki neid asju. Muidugi, kui tänapäeval on asjad digitaalsed ja nii edasi, pole see vähem probleem, sest digitaalne aitab fotograafidel palju. Kuid ma arvan, et peaksite teadma, mida teete - te ei tohiks midagi üllatada. "
Loe rohkem
Parimad kohvilaudade raamatud fotograafia kohta
50 parimat fotograafi läbi aegade
Parimad fotograafia raamatud
Parimad portreefotograafia raamatud
Parim professionaalide kaamera
